5 неща, които се занимават с киносалони трябва да се научат от студията да оцелеят

Всички не се справят добре с инди филма. Вълната от интелигентни и силно влиятелни независими филми от 90-те години, движени от автори като Стивън Содърбърг и Куентин Тарантино, доказаха на големите студия, че малките лиги на филмите са узрели за набиране на персонал. Днес инди-режисьорите все още правят разнообразни и иновативни малки снимки. Но пейката е изтъняла, тъй като студиите поглъщат микро-бюджетни режисьори от неяснота и им подават масивни блокбъстери, които се надяват да уловят следващия Джон Фавро или Брайън Сингър по пътя нагоре.

В резултат на това ние сме в златна ера на творчеството на блокбъстъра. И все пак това е на цена. Мислете за нея като за изкривена версия. Законите за обратните разходи и качеството на Дейвид Фостър Уолъс: колкото по-голям е бюджетът на филма, толкова по-лошо ще бъде този филм. Шансовете са високи, че един световен индийски режисьор, като се има предвид новите и сложни отговорности на многомилионния студиен блокбъстър, ще се борят да запазят качествата, които правят неговите по-малки филми значими.

По-големите последици от тази концепция не са нищо ново и част от нея е логична прогресия, която позволи на Favreau, Singer, Darren Aronofsky и Джордж Лукас да прераснат в режисьори. Това, което разделя новия клас, е разликата между това откъде са дошли и къде отиват.

До голяма степен водена от възможностите, раздавани от студия като Marvel или Lucasfilm, режисьори като Риан Джонсън, Колин Тревърроу, Райън Куглер, Гарет Едуардс и други са прескочили от странните драми на Сънданс до най-големите филми, правени някога. Тенденцията е, че Джеймс Ган или Кристофър Маккуърри са в големи бюджетни кинорежисьори, за да гледат, и същата отговорност, която преживяха бивши инди режисьори като Джош Транк и Марк Уеб и ги изплюха. Тенденцията изглежда сякаш скоро няма да спре, така че ето някои неща, които инди-кинематографистите трябва да научат, преди да излязат в светлината на прожекторите.

5. Възползвайте се от възможността

Съвременното холивудско филмово дело е изтощило по-голямата част от папката на "инди". Дори някой като Джон Касаветес, кръстникът на американското независимо филмово изкуство, знаеше, че трябва да снима студийни работи на по-големи, по-широки филми като Твърде късен блус или Детето чака да плащат сметките, преди да може да се заеме с окончателни инди-класики Faces или Жена под влияние, Изглежда, че единствените хора, които искат съвременните кинематографисти да отхвърлят огромни възможности, са мрачни интернет писатели, които все още мислят, че продажбата е подходяща концепция.Искаме творческите хора като Риан Джонсън да се възползват от предимствата на завладяващите стъпки от инди филма тухла чрез отхвърляне на огромни възможности. В противен случай той и режисьорите като него ще продължат да правят вариации на своите инди-любими, без да получат ресурси и платформа за разширяване на ресурсите и платформата за разширяване като режисьори.

4. Продължавайте да правите по-малки филми

Само защото вписваш пунктираната линия в лота на студиото не означава непременно, че си затънал в натрапчиво студио. Независимо от това, което си мислите за дебюта на Колин Тревърроу за $ 750,000, Безопасността не е гарантирана или 150 милиона долара, Джурасик свят, пичът не е забравил дребните си корени. Разбира се, че той е натоварен с огромното задължение за невроза, което трябва да приключи Междузвездни войни продължение на трилогията чрез режисура Епизод IX, но преди да трябва да се тревожи, че е работил усилено върху една по-фокусирана драма Книгата на Хенри тази година трябва да излезе и която най-вероятно не включва CGI динозаврите, които мародерстват с увеселителен парк. Като отиваш малък, след като ставаш голям ти даваш гамата и опита да се справиш с двете крайности.

3. Не губете визията си

По-голям бюджет, повече гласове и екипаж, по-високи очаквания от шефа и феновете, по-личен натиск; лесно е да бъдеш претоварен, когато изведнъж откриеш, че отговаряш на един скъп филм със задна митология. Ключът към директорите на инди-блокбъстъра е да поддържат своята перспектива. След като убеди публиката с фаворита на Сънданс Гара Fruitvale Райън Куглер използва баща си като основа за сюжета към него скалист spinoff вероизповедание и създаде един от най-добрите филми на годината. Той най-вероятно ще може да присади тази лична визия на такова широко платно, когато се справя Черна пантера за Марвел. Други режисьори биха се справили добре, за да останат близо до вдъхновенията си.

2. Не позволявайте на носталгията да ви поразява

Поемане на мантията на Джурасик парк или a Междузвездни войни или филм Marvel означава адски много фенове - включи се режисьорът. Този вид натиск може да осакати първия опит на режисьора в студиен филм. J.J. Абрамс беше такъв Междузвездни войни фен, че той по същество конфигурира новото Стар Трек филм като нещо Междузвездни войни приключение преди да се заемете с истинското нещо. Той очевидно не искаше да съсипе нещо толкова уважавано от него, което също бе почитано Междузвездни войни фенове навсякъде, но той успя да намери баланс, който почиташе старото, докато оставяше място за собствения си принос. Носталгията е голям източник на енергия - в умереност.

1. Направете всеки филм като инди филм

Предположението със студийните филми е, че творческият контрол изчезва веднага щом режисьорът извика “действие” на първия ден. Лесно е да се види защо. Отминаха дните, когато вашият екип беше семейство и съученици; Сега прекарвате седем часа, за да направите изстрел, че някой изпълнителен продуцент просто знае Но не изоставяйте това, което знаете - в края на краищата сте го наели. Сам Рейми се издигна от харесващите Зла смърт филми Човекът паяк, и изтънчено се докосва до странно P.O.V. снимки и потенциално най-горните примамки, които помогнаха първата и втората вноска да се превърнат в класика за адаптация на комикси. Той не се промени, въпреки промяната около него. С една дума, той остана независим.