Най-добрите еднократни режисьори в историята на киното

Между 2001 и 2002 г., японският режисьор Такаши Мийке е признат за режисьор на не по-малко от 15 функции: семейни филми, гангстерски филми, комедии, ужасни движения. Той беше - и все още е - нищо, ако не е плодовито. По същия начин, преди да умре през 1982 г. от свръхдоза с наркотици на 37-годишна възраст, немският режисьор Райнер Вернер Фасбиндер е режисирал 40 пълнометражни филма, включително 14-частни минисериали с продължителност повече от 15 часа. Някои хора обичат да насочват; някои хора се насочват направо в земята.

Това са величините, които направиха невероятно количество филми за кратко време. По дяволите, някои от най-известните режисьори поемат този халс. Стивън Спилбърг режисира Списъкът на Шиндлер и Джурасик парк през същата година и ще продължи да се удвоява с два филма на година през 1997, 2002, 2005 и 2011 година.

От друга страна, някои режисьори само успяха да го направят зад камерата. Те не наричат ​​тези чудеса „чудеса” за нищо.

5. Кери Конран - Капитанът на небето и светът на утрешния ден

Ретро-футуристичният филм на Коран беше завръщане към пурпурен сериал на депресия Флаш Гордън и подобни филми Третият човек, заедно с технологично окото към бъдещето. Капитанът на небето, за репортер на вестниците Поли Пъркинс (Gwyneth Paltrow), следвайки подвизите на един таен изтребител, наречен Sky Captain (Jude Law) в алтернативна 1939 г., е заснет почти изцяло пред сините екрани на звуковите сцени в Лондон. Освен предварително запознанство с други филми като Град на греха заснети с цифрови декори, филмът също така очакваше влизането на стимпанк в мейнстрийма. Филмът беше умерен удар с критиците, но той се разби и изгори в касата, може би обяснява защо амбициозният директор на новобранец не е успял да направи друга характеристика. Conran, тъй като е бил приложен към много други проекти, включително и дългосрочен gestating адаптация на Джон Картър от Марс който никога не се е материализирал, но е платил сметките, като е насочвал реклами и късометражни филми като 2012-те Gumdrop още един технологичен проект за робот, който ще прослуши.

4. Саул Бас - Фаза IV

Въпреки че е живяла като култов класик, откакто за първи път е объркала публиката през 1974 г., Фаза IV е известен само като режисьорски опит на графичния дизайнер Саул Бас по функция. Бас е създал емблематични лога на компании като AT&T и United Airlines, и е преодолял разликата между дизайна и филма, като е създал някои от най-запомнящите се поредици от историята. Трябва да благодарите на Бас за ярките, абстрактни сцени от заглавията на филмите на Алфред Хичкок световъртеж и На северозапад, Тази популярност го накара да направи „Оскар“ Защо човек създава през 1968 г., преди да насочи поглед към нещо по-голямо. Фаза IV е филм за много интелигентни мравки, които може да се опитват да превземат планетата и / или да се присъединят към хората, за да формират по-висш интелект. Това беше трудна оферта от самото начало, но микрофотографията на филма - с участието на истински мравки, заснети от фотографа на дивата природа Ken Middleham - смесена с басовото око за композицията го прави незабравим, тъй като е озадачаващо. В крайна сметка студиото не е позволило на Bass да включва края, който той искаше, а критиците да ударят филма, а Bass се отдръпна от стола на режисьора. Той продължава да прави отварящи заглавия, най-вече филмите на Мартин Скорсезе (Goodfellas, Нос Страх, Епохата на невинността, и казино) през 90-те години, преди да умре през 1996 г.

3. Марлон Брандо - Едините очи

Има преди Брандо и след Брандо. Но това е, когато става въпрос за действие. Режисурата е съвсем различна история. Носителният актьор беше на седем години от своя Оскар за най-добър актьор На първа линия когато реши да продължи напред Едините очи, западен той е разработил в неговата компания Pennebaker Productions. Следва разбойник, който излиза от затвора в Мексико, за да търси отмъщение на бившия си партньор, който го продава и го поставя там. Беше нает срамният режисьор Сам Пекинпа, за да напише сценария, докато Стенли Кубрик се включи, за да насочи вниманието си към успеха на Спартак, Но напрежението се засили, когато Брандо и Кубрик се биеха за сценария. Кубрик отпадна да ръководи Лолита вместо това и Брандо влезе. Оригиналният разрез на Брандо измина 300 минути. Казал да го отреже, той напусна филма, оставяйки мениджърите на Paramount да накарат външни редактори да завършат филма. Въпреки че Брандо я нарича „една от любимите ми снимки“, каза той по-късно Търкалящ се камък: „Беше истински прекъсвач на задници, ти си работиш до смърт. Ти си първият на сутринта… искам да кажа, че сме застреляли това нещо в движение, знаеш ли, че си променяш диалога преди сцената, импровизираш, а мозъкът ти се побърква. сравнително незабележим пробег на филми, докато кариерата му отново се възражда през 1972 г., като се появява в Кръстник, Качество или не, филмът все още е забележителен. е Брандо.

2. Уолтър Мърч - Върни се в Оз

По времето, когато взе Оз, Уолтър Мърч беше невъзпитан герой в кино-измамнически кръгове, най-вече за сътрудничеството си с Франсис Форд Копола, създавайки новаторски звуков дизайн и редактиране на различни филми като апокалипсис сега, Разговорът, и Кръстник филми. Работил е и с Джордж Лукас в неговия Междузвездни войни филми и посъветва Лукас за тази парадигма-пренасочване франчайз. Но когато реши да направи филм за себе си, това се оказа нещо, което приличаше на мъчение. Дисни мразеше кадъра, който Мърч засне Магьосникът от Оз продължават толкова много, че го уволниха пет седмици в производството, преди Лукас да лобира за него да бъде възстановен. Когато беше издаден, обикновено се смяташе за едно от най-страшните детски филми на всички времена (в един момент Дороти получава електрошокова терапия). Той спечели само 11 милиона долара срещу бюджет от 28 милиона долара. Той получи номинация за "Оскар" за най-добри визуални ефекти, но това накара Мърч да се върне в отдела за звук до днес.

1. Чарлз Лаутън - Нощта на ловеца

Чарлз Лаутън е действал във филми в продължение на почти 30 години, преди да е режисирал майсторската работа от 1955 година Нощта на ловеца, Този стилен поглед към доброто срещу злото е широко цитиран като най-добрия филм от един-единствен режисьор, направен някога, благодарение на южните му готически изпълнения, приказния тон, експресионистичния си стил и влиянието върху безброй други режисьори: Дейвид Линч, братята Коен, Спайк Лий, други. Филмът следва пътуващия проповедник на Робърт Мичъм, който се превърна в сериен убиец и се ожени за нова вдовица с надеждата да намери скритите милиони на починалия си съпруг; децата й се вписват в престъпния му заговор. Лаутън продължи да развива адаптация на Норман Мейлър Голите и мъртвите Полът Грегъри го принуждава да се откаже от проекта за друга актьорска работа. Лаутън умира през 1962 г., без отново да застана зад камерата. Той взе един суинг като режисьор и той го преброи.