Дали „Морган“ успява, защото е поставен на едно място?

Сюжетът за предстоящия научно-фантастичен трилър на Люк Скот Morgan е измамно проста - и най-хубавото нещо, което се случва за него, е тесният, клаустрофобичен обхват на настройката му за едно място.

Филмът следва “консултант по управление на риска” на име Лий Уедърс (Кейт Мара), който е изпратен в изолирано научно звено в средата на нищото, за да прецени проблемите със създаването на хуманоид на име Морган (Аня Тейлър-Джой). След като се покаже, за да ги затвори, учените получават раздразнителност, Морган получава тестери и напрежението се увеличава, за да се даде възможност за подтекстови въпроси за човешките емоции, несъвършенства и всичко друго.

Скот очевидно взе много вдъхновение от класиката на баща си Ридли от 1979 година Извънземно, чието основно извънземно срещу нищо неподозиращо действие на хората се извършва в мокър и сенчест космически кораб.

Поставянето на филма в изолирана обстановка предлага толкова много предизвикателства, колкото и бързите клавиши: колкото и огромните касови филми (като филмите на Джеймс Бонд) се основават на глобални вълни, все още е някак си по-голям тестов разказ, за ​​да се мисли малко. Подобно на баща си пред него, Скот знаеше, че като ограничава пространството на действието, правиш самата история по-креативна.

Това е причината, поради която повечето филми с една настройка звучат изключително скучно, когато се опитвате да обясните техния сюжет. Morgan става дума за корпоративна марионетка, която трябва да разбере какво не е наред с една странна бебе на епруветка, създадена от нейната компания. Звучи малко скучно, точно както Кучета от резервоари звучи скучно, когато го сварите, като казвате, че става дума за куп консманци, които спорят за грабеж, който се е объркал.

Умният обрат при запазване на действието, съсредоточен в едно място, е, че се оказва по-умен, отколкото ако историята е дадена свободна. Основната наративна сила на Кучета от резервоари е, че точно това не ще ви покаже грабежа и най-вече ще се ограничи до връзките на героите в един склад. По-добре заради това.

По същия начин изолираните филми правят самия метод на разказване по-креативен. Дядото на всички филми на едно място, правната притча от 1957 г. на Сидни Лумет 12 Ядосани мъже, която се провежда почти изцяло в една зала на съдебните заседатели, остава свежа, тъй като нейната течна камера и рамкирането правят трикът никога да не напускат тази стая повече от просто трик.

Същото - с малко свобода на действие - може да се каже за трилъра на Колин Фарел с участието на 2002 г. Телефонна кабина, за човек, който трябва да остане в телефонна кабина в Ню Йорк или да рискува да бъде застрелян от снайперист. Макар и да не е толкова престижно или добре разглеждано като 12 Ядосани мъже, или дори Алфред Хичкокс в реално време, с трилър с еднократен прием Въже Идеята да се ограничи мястото, където се случва дадена история, се превръща в най-големия импулс да го кажем.

Често мотивът с едно местоположение се използва в жанровите филми като този, защото трилъри и филми на ужасите трябва да инжектират определено ниво на интензивност, което, да речем, комедии, не е просто ако се случи в някой апартамент. Разказът за разказ, че филмът няма да позволи на публиката да напусне определена област, е подсъзнателно клаустрофобична. Това става нещо, което трябва да се забележи и да бъде предпазливо, защото противоречи на начина, по който “нормалните” филми се развиват.

Ето защо невинният герой на Domhnall Gleeson се скита в изолираното съединение на гениалния герой на Оскар Исаак. Ex Machina е идеалното въвеждане на безпокойството от това, което в крайна сметка ще се случи там, без дори да се каже, че героите казват една дума. Ето защо дори екстремните примери за това, като при Родриго Кортес Погребан, където Райън Рейнолдс играе герой, който е погребан жив за цялото 95-минутно изпълнение на филма, се качва на самата идея за тежка изолация.

Господарят на уединеното напрежение, отново, е Хичкок, който използва този вид предпоставка в своя полза отново и отново. Въже, неговата адаптация на Steinbeck от 1944 година спасителна лодка и 1954 година Наберете M за убийство разчитат на техните относително изолирани настройки, за да позволят на напрежението да къкри и след това да се изгради до кулминация. Върхът на ограничената среда в филмите на Хичкок вероятно е 1954 година Заден прозорец, където фотографът на Джими Стюарт е ограничен в инвалидна количка и (като самата аудитория) не може да направи нищо, за да попречи на потенциално убийство да се случи в двора му от апартамента му в Гринуич Вилидж.

Проблемът с Morgan е, че не успява да извлече максимална полза от настройката на един ключ. Тя има всички предимства да бъде следващата в дълъг ред запомнящи се фантастични трилъри, които се провеждат на едно място, но никога не прави съединението или неговата околна среда нищо друго освен място за неговата петна екипаж от ученици с една нота. да докажат, че нямат здрав разум. Това е просто сцена, в която Морган може да кара каратисткия характер на Кейт Мара и да избяга, когато извади пистолет. Много лошо. Филмът можеше да направи толкова много с толкова малко.