Кинематографична история на мъжете-мъже

Свиващите се символи са един от най-малко разбираните и най-компактни тропи в историята на киното. Това е устройство с висока концепция, което противоречи на естествения ред, като се бори не само с американската склонност към растеж, но и с природата на самата проекция, която раздува звездите в гиганти. Парадоксът тук е, че филмите с малки герои показват света в такъв мащаб, подчертавайки забележителната сложност и сложност на, ами, всичко. Малкото се усложнява, но прави и обратното, като принуждава героите да се съсредоточават върху своите, много специфични цели.

с Ant-Man, с участието на един от най-слабо разбираемите и най-компактни символи в Marvel Universe, който прави дебюта си на голям екран, сега изглежда подходящо време да разбере смисъла на малък писмен тренд. Ето филмите, които ни научиха да ставаме малки.

5. Вили Уонка и шоколадовата фабрика

Оригиналната адаптация на романа на Роалд Дал от 1971 година Чарли и шоколадовата фабрика - с право се променя на Вили Уонка и фабриката за шоколад тъй като Джийн Уайлдър е фокусна точка - не се фокусира изцяло върху характера, който се свива по размер. Вместо това, тъй като създателят на работата на Уайлдър води късметлията на победителите в златния билет през всеки сюрреалистичен кът и кураж на шоколадовата си фабрика, един от героите - американският брат на Майк Теави, който е обсебен от телевизия, е намален от Wonkavision Wonkavision. Свиването му го кара да се телепортира в близката телевизия, което прави неговата и голямата му уста само милиметри високи. Това е божествената справедливост, но също и мета-коментар по телевизията като медия. В дните преди гигантските плазми тя направи хората по-малки. Това беше оригиналната свиваща се машина.

4. Фантастично пътуване

Това е дядото на всички свиващи се филми, и то пристигна по време на зловещи дни на голям бюджетен sci-fi schlock. Филмът е за група учени, които се свиват до микроскопски размер и се изпращат с най-секретна информация в тялото на съветския дезертьор, за да унищожат кръвен съсирек, който заплашва да го убие. Тази червена уплаха научно-фантастична феерия дойде като космическа надпревара е в своя връх, така че има научен детерминизъм към него въпреки ужасната (лазерна) наука в сърцето на сюжета. В ретроспекция последиците са силни като ад, но моля, не ги омаловажавайте: те бяха най-съвременни.

ако Фантастично пътуване е глупав филм - и това е - също е умен по много специфичен начин. Толкова голяма част от Студената война беше международен, триизмерен шах, че е лесно да се забрави значението на един човек и един кръвен съсирек. Филмът е ярък напомняне, че съдбата на нашия свят често зависи от най-малките неща в него.

3. Алиса в страната на чудесата

Това е втората голяма екранна адаптация в този списък, която по-късно ще бъде преработена от Тим ​​Бъртън. Алиса в страната на чудесата може би олицетворява основната идея зад това, което означава намаляващата метафора. За да стигне до страната на чудесата, място, което представя надеждите, страховете и желанията на Алис, съзнателно се свива и се превръща в уязвима. По-късно, след като се изправи срещу властта, като обиди безмилостната кралица на сърцата и се научи да вярва в себе си, тя се връща към нормалното си състояние и се събужда от съня си. Научените уроци, приключенията имаха - и всичко това поради свиването.

2. Вътрешно пространство

Вътрешно пространство е малко измама, защото филмът е легендарният жанр на режисьора Джо Данте от 80-те години Фантастично пътуване, Детайлите може да са различни, но микровълновото-мисионерско помещение, параноята от Студената война и пред-цифровите специални ефекти са едни и същи. Вместо да дойде на помощ на болен руски дезертьор, сега самотният мини-учен и бившият пилот на ВМС, игран от Денис Куейд, е намален и готов да бъде инжектиран в заек, но когато съперник атакува лабораторията, Характерът на Куейд се влива в работник на магазин за хранителни стоки на име Джак (Martin Short). Научно-фантастичната заност се завръща от там, когато Джак трябва да се обедини с отчуждената приятелка на Куейд (Мег Райън), за да спре съперничещата група. До края на филма, нямате нищо друго освен размер, за да благодарите, когато героите на Куейд и Райън са приковани, а героят на Мартин Шорт научава известно самоуважение. Той просто трябваше да слуша гласа вътре в себе си.

1. Скъпа, свих децата

Крайният пример за семейство, което се събираше чрез силата на свиване… поне до Скъпа, ние се свиваме Излезе през 1997 година. Приказката за безочливия учен Уейн Салински (Rick Moranis), неволно свивайки децата си с размера на насекоми с домашно свиваща се машина, е видеокасетофон от 1990-те.Той остава най-добрият филм с преосмислянето на размера, поради начина, по който той играе ролята си. Вместо да бъде филм за това, че е малък, това е филм за проблемите, които изглеждат големи и борбата на едно семейство за преодоляването им.

И това е може би идеята, че толкова много от тези филми споделят, че светът е изключително масивно място, но остава завладяващ, ако предприемете една малка стъпка в даден момент.