Най-новият албум на Джеймс Блейк е нов музикален план

Както Лондон певец, автор на песни / продуцент Джеймс Блейк е нараснал популярност - fraternizing с всички от Шанс на Rapper, Kanye, да, сега, да стане Beyoncé на най-доверените сътрудник - неговата музика е започнала да изглежда все повече anodyne. Но това вероятно не е негова грешка: downtempo glitch'n'B, с който той спечели ивиците си, просто се превърна в доминираща част както на инди (How to Dress Well to Shlohmo), така и на поп (Канал Orange Той е истинският Андрю Лойд Вебер от „Спалня R&B“: първо, пионерска фигура за определен вид музика, а по-късно, изгладен експерт, чиито албуми всички заемат същите основни ниша.

Някои може да кажат: Защо да слушате Джеймс Блейк тези дни, когато можете да слушате еднакво мрачни, по-експериментални R&B артисти - да речем, FKA Twigs, Dawn “DAWN” Ричард, КИНГ? Разбира се, слушането на поп-амалгамите на Hall & Oates никога не означаваше, че човек не може да слуша неразрешена душа на Philly или Edgier new-wave, макар че може би някои неща са по-хладни от други.

Джеймс Блейк няма инфекциозните песни, които правят Дарил и Джон факт на живота през 80-те години, но той има еднакво навременни и повсеместни звуци. Това, което започна като уникално хладно, шокиращо в бъдеще R&B звук - смесен с дъбстеп удари през нощта, заимствани от записите на погребението - в крайна сметка се превърна в контролна променлива в музикалната култура. Днес музиката на Блейк и дори инструментите на настроението започнаха да доминират в кафенетата, ресторантите и магазините за дрехи на градската Америка.

Новият му албум Цветът в нищо плюе всяка черта на музиката на Блейк и може би отпиваш кортадото в момента в кристална форма, през нейните обезсърчителни 76 минути. Звукът е смъртоносен шик, колкото и личен, и утилитарен в своята непретенциозна последователност от песен към песен. Тя ще докосва нервите на хората, които се радват на по-късната мелодична баладия на певицата и на композитора, както и на онези, които жадуват за повече атмосферни конструкции („завинаги“, „Цветът в нищо“), в които Блейк вмъква в главата си преместения и силно нагласен глас. пулсиращи, взаимосвързани гоблени (“Timeless”).

Някои от най-добрите песни включват комбинация от двата основни подхода на Блейк. Той ще променя парче, което би могло да бъде ухо-хващаща диаграма, която се превръща в привлекателен, трогателен албум. Основният пример тук, разбира се, е сътрудничеството на Bon Iver и албума („I Need a Forest Fire“). Такива песни помагат на човек да си спомни какво прави Джеймс Блейк забележителен в себе си, а албумите му са повече от просто каталог на сегашните много модерни производствени жестове. Фонът на блестящите числа („Двама души надолу“) - прекъснати от аномални проби - припомнят по-безпрецедентния звук на по-ранните му, предимно инструментални ОзВ, 2010 CMYK и Klavierwerke.

Но най-вече, Цветът в нищо изглежда доволен да бъде нещо, което избледняваме приятно във и извън. Музиката е за използване и получаване на работа, но също така възнаграждава вниманието и насърчава медитативната абстракция. Закрепете го до нов Тедиум - еквивалентът на последния дълъг, същия и нов албум на ZAYN. Или го наричат ​​Блейк като Блейк: изненадващо успешни артисти, които правят обиколка на победата в балетика, Огнени колесници Забавяне. Той усъвършенства своята марка: толкова търсена сега, полезен инструмент за поп артисти и стандарт за инди артисти, които се занимават с MIDI барабани, образци и албуми на Sade. Ако имате продукт, който е толкова търсен, защо да го огъвате?