Андрей Гордън от Pixar за това как обяснява какво всъщност правят аниматорите

Следващата статия на Виктор Фусте първоначално се появява на Zerply, платформата за намиране на творчески талант за производство.

Вие сте професионален аниматор в Pixar Animation Studios от почти 20 години, но прекарвате свободното си време, споделяйки знанията си за анимация в различни образователни настройки. Колко време сте изпълнявали програмата на Майсторски клас на VanArts и къде могат да намерят вашето образователно съдържание?

Винаги съм се интересувал от анимация и образование от най-ранен етап. Когато идвах, ми беше трудно да намеря къде да намеря точната информация и дори се сблъсках с малко погрешно насочване от хора, които предлагаха неща, които просто не се прилагат към анимация. Винаги съм си мислел: "Ако ще направя това, ще го направя по правилния начин и ще дам точната информация." Така че наистина съм страстен за преподаването. В продължение на около 7 години преподавах в Академията на изкуствата (в Сан Франциско) и много аниматори излязоха от тази програма. След това помогнах да започна анимационната програма в CCA (California College of Arts), която започна с 8 души и сега те са на 175. Всъщност се връщам там следващия семестър, за да преподавам един клас. Харесва ми да правя майсторски класове, защото намирам, че има много места, които просто не получават образование по анимация. Хубаво е да има места, където хората не са говорили конкретно за анимация на героите и какво е необходимо, за да може един герой да оживее за игрален филм и как това може да се приложи към други медии.

Ето защо правя майсторски класове - обичам да излизам на различни места и да споделям. Когато започнах, VanArts беше място, което се наричаше Ванкувърска школа по анимация и тогава Алън Филипс създаде училище, наречено VanArts. Той и аз говорихме за двудневна класа и после се превърнахме в различни неща. Започнах да грабя моите сътрудници, които бяха в Story, някои, които бяха добри в Character Design и ние опитахме различни неща с него.

Необходим е специален човек, който може да поеме техния опит и да го направи достъпен за хората, особено за други професионалисти. Това е умение само за себе си и е наистина впечатляващо да се види някой, който е експерт по дадена тема и също добър в преподаването.

Абсолютно. Някои хора могат да бъдат наистина добри в това, което правят, но не могат да изразят това, което правят. Опитвам се да намеря хора, които са добри и в двете.

Какъв е трикът да бъдеш пълноценен аниматор (който е обект на строги срокове за производство) и да намериш време да се посветиш на образованието?

Аз съм доста щастлив в това, че Pixar е много добър в поддържането му. Докато извършвате работата си, това наистина не е проблем. Някои хора може да имат малко време да излязат навън и да учат и да пътуват по света, но всъщност аз съм доста зает през по-голямата част от времето тук и това е акт на жонглиране. Трябва да потърсите прозорец и просто да кажете: „Хей, аз ще отида да направя това.“ В крайна сметка трябва да го направите. Но не е лесно. Разбира се, трябва да се уверите, че сте преминали през всичките правилни обръчи, но компанията е много положителна, че искат хората да преподават.

Преподавал сте интервюто за анимация на Pixar няколко пъти. Какви предимства виждате в студиото при наличието на структурирана програма за стаж?

Преподавах анимационния стаж четири пъти в Pixar и за мен беше голяма чест и невероятно образователна. Имахме стажанти, откакто започнахме тук - и преди - и съм тук от почти 20 години. Стажантите са добри, защото внасяте хора, които са свежи, които се учат. Ние не гледаме на това като на „трябва да наемем тези хора“. Независимо дали се наемат или напускат, това е нещо, което считаме за важно за индустрията да развива уменията на хората. Ако излязат и направят нещо друго, това е добре. Да, чудесно е, ако можем да наемем хора, които излизат от стажа, но това не е основната ни цел. Това е повече за това как да връщаме на анимационната общност, как обучаваме хората да излизат от училище, как да поемаме рискове за хората, които нормално няма да имат шанс? В него има много неща, които идват от добро място.

Освен това обичам да имам не само уменията, но и шанса да ги въведа в културното пространство. Те имат пълен достъп до вътрешните неща на компанията, могат да отидат на прожекции, да видят каквото и да е друго, което може да види за тези 12 седмици. Наистина е невероятно. Също така обичам идеята да правя неща като тематични костюми и стажантски събития - някои хора биха могли да го нарекат „маниерство“, но това е повече за забавление с тях по такъв начин, че те да се чувстват като част от студийната култура, В миналото стажантите ми казаха, че се радват на костюмите и много от стажантите извън анимационния отдел са малко ревниви.

Ако имате неограничени ресурси и време, каква е идеалната ви стажантска програма?

Първо стажантската програма тук в Pixar е страхотна. Но ако трябваше да създам още една, наистина бих искал да направя филмова основа, където работим по кратък филм, където можете да развиете характер. Дванадесет седмици не дават достатъчно време, за да направят това, но с повече време бих искал да направя 3D анимационен къс.

Какви неща бихте препоръчали на настоящи професионалисти, които се интересуват от себе си? Какви ресурси и възможности са налични за тях?

Обучението фокусира уменията ви по отношение на насочването на други хора, така че е наистина хубаво за хората, които искат да бъдат мениджъри или ръководители. Вашата цел е да се опитате да дадете ясна обратна връзка, така че го препоръчвам на хора, които искат да придобият или подобрят това умение. За хората, които искат да го направят, е важно да предлагат услугите си на училища и места, които преподават анимация. Много от училищата, които преподават анимация, много от техните учители не са професионалисти и те просто не познават настоящите умения, необходими в индустрията. Има някои велики учители там, но също така е хубаво да имаме професионалисти, които са в него всеки ден, защото знанието е буквално до второто.

Препоръчвам първо да започнете с класна стая. Никога, по мое мнение, не отидете на онлайн обучение. Бих казал, че се качвам пред група студенти. Ще бъде трудно - те идват със свои собствени проблеми, трябва да разберете къде са в уменията, трябва да бъдете търпеливи.

Има много различни начини за преподаване. Какъв е вашият опит? Какво всъщност искате да преподавате? За какво сте страстен? Трудно е. Напоследък говорих все повече за историята, защото се интересувам от това сега и се опитвам да го науча. Опитвам се да го накипя и ме помолиха да направя някои лекции по история, така че ще направя възможно най-добрата работа, като накарам хората да учат с мен, да науча правилните теми и да получа подходящите материали, Преставаш да учиш толкова много чрез преподаване и голяма част от него е вдигането на правилните неща. Анимацията е едно от онези неща, които имат толкова много различни слоеве от неща, които можете да преподавате, така че трябва да се съсредоточите върху важните неща.

Какви препоръки имате за професионалисти, които вече са установени в една кариера и които биха могли да се интересуват да направят страничен ход и да преминат към нова дисциплина, за която са по-страстни?

Най-доброто нещо, което трябва да направите, е да практикувате. Ти просто трябва да вземеш нещо на макарата, което отразява това, което наистина искаш да направиш. Мисля, че най-добрият начин да направите това е да принудите себе си да вземете клас, да участвате в предизвикателство или да намерите начин да принудите себе си да вършите работата. Това е най-трудната част. В противен случай няма да го направите, просто ще говорите за това. Например, ако утре казах: „Искам да бъда човек на историята“, какво трябва да направя? Ще трябва да направя кратка, може би да взема някои класове или да намеря точните хора и да задавам правилните въпроси. Тук имаше човек, който беше охранител и изучаваше анимация отстрани, показваше неща на хората и ето, той стана аниматор. Той работи усилено. Всеки може да го направи. Не искам да кажа, че е мозъчна операция, но е възможно. Това е вълнуващо за него.

Звучи като комбинация от време, всеотдайност и упоритост.

Точно. Всичко, което си струва, отнема време и упоритост и няма два начина за това. Каква е фразата? "Вие не знаете какво не знаете." Така че трябва да се провалите наистина, за да се научите и мисля, че това трябва да бъде част от него. Ключът е да знаете, че ще се провалите в нещо, но знаете, че ще получите нещо от него. Отне ми известно време, за да разбера това.

Завършете, разкажете ни малко повече за вашето последно начинание, AnimationMasterclass.net.

Идеята на сайта е да събере най-добрите артисти заедно, за да преподават и да персонализират работни срещи за хора навсякъде по света. Ако някой каже: "Искам история, дизайн на герои и анимация", то това е модел, който приспособява правилните хора да правят тези семинари. Другата цел е да се създаде някаква общност за хората, които са отишли ​​в часовете. Искам да го направя така, че след като хората отидат в един от класовете, сега сте част от тази общност, където можете да получите обратна връзка за работата и да получите помощ.

Следващата година ще започнем няколко майсторски класа. Ние правим едно в Лондон на 19-20 март, където ще преподавам с Кайл Балда (директор на Minions а другият е с Character Designer Крис Сасаки в Австралия през февруари, партньорство с Мелбърнския технологичен институт.

За да научите повече за това как да създадете майсторски клас с Андрю Гордън, моля посетете AnimationMasterclass.net.

Тази статия първоначално се появи на Zerply.