Научни открития, които промениха изкуството завинаги

Въпреки че често мислим, че изкуството и науката са напълно отделени - до голяма степен благодарение на академичните редове и масовите медийни стереотипи - умореното описание, „това е изкуство и наука“, е уморено с причина. Изкуството е изкуство и наука. Науката е изкуство и наука. Едната никога не е съществувала без другата.

Тук са научните открития, които променят хода на изкуството завинаги.

Пигменти

Творбите, най-често цитирани като най-старите на Земята, са 20 000-годишните пещерни рисунки в Ласко, Франция. Изработени от натрошени отлагания на железен оксид и други минерали, най-ранните известни пигменти, картините са все още забележително цветни. За разлика от оцветителите, които обикновено се получават от растителни и животински материали, тези пигменти са относително постоянни и могат да издържат на промените в околната среда.

Тъй като художници и учени експериментират с различни минерали и свързващи вещества (и са се творчески използвали материали като урина, животински мазнини и кръв), те са развили пигменти като кафявата мумия, произведени буквално от смачкани мумии и лазурит-лазули- произлизал от ултрамарин, който имал такава прекалено висока цена, че поставил безброй художници в дълг. Може би най-важното - и най-смъртоносното - е пигментът, известен като Бял олово, който придава на много ренесансови картини характерна светлина и благодарение на химическия си състав, дава на много артисти сериозен случай на оловно отравяне.

Телескопът

Преди Галилео ни показа как да наблюдаваме космоса, слънцето, луната и звездите принадлежаха твърдо към царството на боговете. Картините, направени преди изобретяването на телескопа, показаха небесата като магическо царство; Слънцето и луната в „Разпятие“ на Рафаел буквално имат лица, взиращи се в зрителя. Изобретяването на телескопа разкри тези небесни обекти като физически, наблюдавани тела. Като вземе това предвид, художниците започнаха да следват по-реалистичен подход; Рисунката на Донато Крети „Луна и Юпитер“ показва звезди и планети, гледани през телескоп, и, като носи традицията, Ван Гог по-късно завладява фините трептения на звездите в известната си „Звездна нощ“.

Гипс

Откриването на мазилка, по същество смес от топлинно обработен гипс, варовик или цимент с вода, доведе до разработването на някои от най-старите известни архитектурни и художествени техники. Мазилката е използвана за изглаждане на стени, подове и тавани още през 9000 г. пр. Хр. В Месопотамия (и е удобно също така и забавител на горенето) и е била използвана за декоративни цели в сгради в Римската империя.

По-късно известните стенописи на Сикстинската капела и „Последната вечеря“ на Да Винчи са рисувани върху прясно нанесена мазилка, което им придава характерното богатство на цвят и дълбочина. След това мазилката е използвана за изработване на копия на оригинални скулптури, което позволява на музеите и академиите за изкуство да запълнят сравнително евтино празнотите в колекциите си на антики, което позволява по-голям достъп до обществеността и проправя пътя за по-демократичен подход към изкуството.

Фотография

През 1839 г. Луи-Жак-Манде Дагер, романтичен художник и график, обяви откритието на „дагеротипи“, първия фотографски процес. Тази нова среда използва светлина и химия, за да „отпечатва” изображение директно върху третиран лист от сребърна мед. Новата техника беше посрещната и с похвали и с критики: от една страна, фотографията позволи на артистите незабавно да възпроизведат онова, което гледаха, решавайки най-ранните дилеми на изкуството; от друга, механизираният му характер повдига въпроси за мястото му в света на изкуството. Въпреки критиките си, ранната фотография имаше сериозно въздействие върху изкуството, особено върху реалистите като Густав Курбе, чието творчество се характеризира с внимателно внимание към репликирането на детайлите.

Още преди дагерротипът съществува камера обскура, която прожектира живи образи (с главата надолу, но с цвят и перспектива непокътнати) върху парче хартия, което, когато се проследи, доведе до много точни повторения на оригиналната сцена. Говори се, че Вермеер, чиито картини са широко възхвалявани заради фотографското си качество, „изневеряват“ с помощта на тази техника.

Теорията за еволюцията

Революционната теория на Дарвин, публикувана първо в "За произхода на видовете" през 1859 г., имаше дълбоко въздействие върху всички аспекти на обществото, не на последно място върху религията и изкуството, които по това време бяха много тясно свързани. Премахвайки човечеството от мястото му точно под Бог, еволюционната теория предполага, че ние сме продукти на сложна система.

Художниците започват да въвеждат тези идеи в своята работа, изобразявайки животни с човешки характеристики, както в "Болещата маймуна" (1875 г.) от Уилям Хенри Симънс, а хората с животински характеристики (Дарвин пише подробно за споделените изражения на лицето), както в Дега „Ръководител на наказателен съд, Émile Abadie“ (1881). Други артисти се съсредоточиха върху очарованието на Дарвин от сексуалното поведение и ухажване в естествения свят, както се вижда от картини като сладострастната „Орхидея на Катлея и три колибри“ (1871) на Мартин Джонсън Хийд.