Кариерата на Дейвид Боуи в дефинираната кариера, преместена във и извън времето, превъзмогнала описанието на работата на "поп музиканта"

Дейвид Боуи - неподражаемият британски роден певец / композитор, който последователно и безвъзвратно променяше и предсказваше бъдещето на популярната музика по време на кариера, която продължи малко под 50 години, почина от снощи от неразкрит тип рак. Публицистът му изясни, че през последните година и половина страдал от симптоми на болестта.

Трагедията дойде, докато рецензиите все още се спускаха за неговия 25-ти албум, Черна звезда, изкарване на седем песни с дълги образи, които се изкривяват, и които заслужават да бъдат задържани срещу най-добрата му работа. Новината идва като ослепителна светкавица, принуждавайки странно зловещия и сантиментален либрето на албума - толкова красив и загадъчен, колкото някога е написал - да придобие ново значение. Доклад от колежа и продуцент на Боуи Тони Висконти потвърждава, че тази последна завеса е била предназначена от Боуи. Има богата и странна трайност на звука на албума - и външния вид на неговите сюрреалистични видеоклипове - които го правят подходящ и абсолютно сърцераздиращ край на една от най-забележителните кариери в историята на записаната музика. Това е излишно и вечно твърдение, което звучи не съвсем като бъдещето или миналото, но определено задълбочено за себе си и непринудено.

Трудно е да се намали такава многовалентна кариера - и със сигурност един изпълнен и безкрайно заплетен личен живот - в ясна линия. Всъщност винаги изглеждаше, че Боуи гледа към следващото нещо, когато е в средата на друг, опитвайки се да размаже линиите и да разшири разказа.

Искрата, която запали кариерата му, дойде, когато младия Боуи - роден Дейвид Робърт Джоунс през 1947 г. - се заинтригува с театър, докато се опитва да се отличава като един от десетки британски музиканти в средата до края на 60-те, когато той и много други от колегите му англо рок рокери все още експериментират с amping до блус корици. Андрогичният чужд скален бог и кривият социален коментатор Зиги Стардуст - реализиран през 1972-73 албума Зиги Стардуст и паяците от Марс и неговото по-прогресивно и разтегливо следване - нагоре Аладин Сайн - резултатът е резултат от темите за космическите пътувания и отчуждението, които му помогнаха да пробие във Великобритания през 1969 г. с първия си хит в класацията, "Space Oddity". На тези албуми той синтезира фолклорните и по-твърдите рок чувства на неговия Първите два албума създават силно драматичен, екстровертен звук, който създава впечатлението за “рок опера” преди да съществува терминът.

"Глам рок" - терминът, който дойде да дестилира това, което Боуи направи през първата половина на 70-те години, ще бъде първото, но не и последното музикално движение, което би помогнало да се определи случайно. Ако е предрекъл пънка с 1971-та Луи Рийд, "Queen Bitch" от Хъни Дори и „Rebel Rebel“ от 1974-те Диамантени кучета само няколко години по-късно Боуи с нетърпение очакваше къде ще бъде музиката в този жанр. Той смеси диско-вдъхновени ритмични секции с мътни моменти от атмосферата, авангардния джаз и музикалния бетон върху неподражаемата си "Берлинска трилогия" на албуми, едни от най-обичаните и трайни експериментални работи в историята на рок-н-рол.

Голяма част от тази музика въобразяваше звука на „центъра на Ню Йорк“ мутант дискотека и не-вълна от началото на 80-те, преди да съществува. Звукът беше усуканото удължаване на периода, през който Боуи успяваше да поглъща синьооки фънк с албуми като Млади американци в средата на 70-те години и след това впоследствие се преобърна отвътре със своя обрат под влияние на Ваймар-кабаре като „Тънкият бял херцог“. В тази призрачна тревожна маскировка и двамата ухажваха най-известните противоречия в кариерата си, играейки с фашистки символизъм, и направи един от най-брилянтните албуми, направени от художник, който по-късно твърди, че не си спомня да го прави: преходният шедьовър от 1976 г. От гара до гара.

Микс от усъвършенствана електро-поп и напълно функционална клубна музика доведе Bowie - който искаше да бъде едновременно заземен и погълнат в света на поп-музиката на ерата на MTV и извън него, във вселената на пълното експериментиране - до височините на международен търговски успех през 80-те години. С 1983-те Да танцуваме Албумът, неговата нагласа, групата с крекинг-банда - няколко рок-лидери винаги са били толкова единомислени и ориентирани към детайлите, колкото Bowie - и безупречното писане на песни от този период отличава Bowie от поп съвременници, работещи в подобен стил.

Актьорската му кариера през това време го прави още по-вездесъщ, давайки няколко отлични роли, от един завой като застаряващ вампир през 1983 г. Гладът за неговата емблематична роля като Jareth Goblin King в левия полеви автомобил на Джим Хенсън лабиринт.

Дейвид Боуи винаги е бил вдъхновен от някого и това винаги е било част от това, което го прави толкова важен. Никога не е имало риск от музикална личност като силна и изцяло оформена, тъй като Боуи се превръща в нещо, което може да се нарече „производно“. Самореферентните постмортални диагнози от миналата музика и алтер-его дойдоха през кариерата му и в двете трайни удари („ Ashes to Ashes ”) или по-неуловими песни (1999 г.“ Хубавите неща идват в ада ”); те винаги изглеждаха почти като начини да се пресметнат себе си, така че той никога няма да загуби перспектива за това, което е създавал. Той изобретява идеята за постоянното стилистично и личностно рестартиране, като дава ясно да се разбере, че замъгляването на основната музикална личност - или дори подриването на ясни инстинкти - винаги е било грешка.

По време на кариерата си Боуи се върна към базовата линия на доста ясна „рок” музика и рядко изоставяше изцяло песните на популярната поп музика. Все пак той никога не спираше да слуша какво се случва около него и го издърпваше по шевовете. През 90-те и началото на 00-те години загрижеността за Bowie е била breakbeat electronica и накрая индустриална музика. Той се смесва с тези готически, авангардни чувства на един от неговите вечни герои от края на 70-те години на миналия век - скритият Скот Уокър, чиито „Nite Flights“ покрива през 1993 г. - skronk джаз и други различни точки. Както обикновено, всичко звучеше като никой, освен той.

След 11-годишно прекъсване от студиен запис дойде Следващият ден, убедително и добре изработено връщане към медианата на Боуиизм. Изглежда това е възможно начало на един нов вектор в кариерата на Боуи: старият държавник прави нещо по-подривно, отколкото да почива на лаврите, без да прави нищо неподходящо. В следващите две години, обявяването на мюзикъла Лазаров ден и Черна звезда Албумът показваше, че Боуи е подготвил да пусне още един албум през 60-те години на миналия век, връщайки и двете от звука на музиката му през 70-те години, както и нов вид мрачен, приглушен авангард, който се чувстваше непознат. в каталога му.

Знаейки сега, че Боуи е за голяма част от създаването Черна звезда Търсенето на подходящо заключение е и тъжно за феновете си и ни кара да се чувстваме комфортно в това, че последният му кратък отговор е толкова съгласуван и мощен. Според Висконти нещата вървят според окончателния план на Боуи. Но това не кара тази загуба да се чувства по-малко потискаща и сърцераздирателна. Топлото влияние на Боуи все още се простира във всеки жанр на популярната музика и извън нея, и е трудно да си представим време, в което няма да бъде.