11 класически филма, почти режисирани от някой друг

Филмите са синоним на лицето, което крещеше “CUT!” На снимачната площадка. Но дългият и сложен процес, който е филм, означава, че никой не е в безопасност от напускане на проект по някаква причина, включително режисьора.

По-долу са представени няколко гигантски холивудски филми, които са били почти режисирани от някой друг. Какво биха изглеждали?

1. „Човекът на стоманата“ на Дарън Аронофски

Зак Снайдър се превърна в портиер на Лига на правосъдието франчайз. Но Дарън Аронофски, чиято специалност е разбит човек като във филми като Борецът и Черният лебед, беше в преговори за насочване Човек от стомана, филм за най-нечувствителния супергерой на поп културата.

Това, което почти стигнахме: Счупен Супермен. Снайдер Човек от стомана опитах се наистина, наистина трудно да хуманизирам своя криптонски чужденец, но той просто не можеше да се справи. Но Аронофски е експерт в свалянето на надарени или волеви герои. Докато Човек от стомана вероятно щеше да е също толкова тъмно, колкото в крайна сметка да е под Aronofsky, вероятно би било по-убедително изследване на Супермен, отколкото просто някакъв емо, който е прекалено силен.

Точно сега, на режисьорите е наложително да смущават филмите на супергероите, но Аронофски е освежаващо обратното. Един ден той е решен да направи голям филм за супергерои и е почти на мястото на режисьора за проекти, които в крайна сметка ще станат Батман започва и Върколакът.

2. Тим Бъртън „Малефисент“

Неотдавнашните усилия на Дисни да предадат класическите си филми на пепеляво рестартиране са смесени. престъпен беше огромен успех и бе режисиран от първия таймер Робърт Стромберг. Но това беше почти направено от някой друг, въоръжен с малко повече опит: Тим Бъртън.

Това, което почти стигнахме: По-странни, по-малко очевидни CGI. Тим Бъртън е известен със своята готическа консистенция, дори във филми, в които е само производител. престъпен при Бъртън вероятно щеше да е много по-странно, по-странно и по-малко стерилизирано от последния филм, който видяхме.

3. „Светът на Тьор Тъмни“ на Пати Дженкинс

Марвел е успял да привлече директори от лявата област, за да поеме колосалните си продукции. Кой знаеше комедийните режисьори, братята Русо биха направили интензивния трилър Капитан Америка: Зимният войник ? Те харесват такива предизвикателни режисьори.

Това, което почти стигнахме: Пати Дженкинс, силата зад Чудовище, почти хелминг на най-лошия герой на Марвел. Това беше наистина предизвикателна селекция: Какво би могла да види тази женска мечтател в Шекспировия свирец? Би било феноменално да видим този голям проект не само от гледна точка на жената, но и от гледна точка на радикалния художник. Уви, това не е било замисъл, а Марвел привлече Алън Тейлър, който накрая се отрече от цялото преживяване. тор Съобщава се, че съучастникът Натали Портман е бесен, когато Марвел пусна Дженкинс.

4. „Хобитът“ на Гилермо дел Торо

Хобит серия са подути, ненужни отпадъци от време. Те са Междузвездни войни преди хиляди години, а невероятно ги е насочил Питър Джаксън. Понякога подозирам, че той всъщност изпива по време на целия процес на редактиране.

Това, което почти стигнахме: Добри филми. Художникът Гилермо дел Торо трябваше да седне в стола на режисьора преди Питър Джаксън.

Визионерът зад Тихоокеанска страна, Хелбой, и Гръбнака на дявола е участвал в подготовката на Хобит преди заминаване поради проблеми с производството. В горното видео, дел Торо изразява душевна болка по отношение на отделянето му от филмите.

Най-голямото място на Джексън Hobbit филмите бяха нейната зависимост от CGI. За разлика от майсторството му Властелинът на пръстените филми, които доведоха до живота на Близкия Земя, Хобит чувствах се като скъпа видео игра. Дел Торо благоприятства реализма и изгражда това, което можем; дори оргията на CGI, която беше Тихоокеанска страна имаше повече реални комплекти, отколкото човек би предположил. Неговата естетика и любов към същества, които почти можете да докоснете, биха направили Хобит чудеса.

5. „Американският снайперист“ на Стивън Спилбърг

Най-известният кинорежисьор в света почти е създал най-важния, интимен портрет на нашата нация от скорошната война срещу тероризма. Вместо това получихме пълни глупости.

Това, което почти стигнахме: Истински интимен портрет на войната. Филмът Американски снайперист вероятно е трябвало да бъде. Макар че Спилбърг беше прочел книгата на Крис Кайл, той имаше ума да не пие уродливия Kool-Aid и беше заинтригуван от идеята за паралелни войници, които ян-янгират. Но под наблюдението на Спилбърг сценарийът се издигна до тежка дължина, която щеше да увеличи бюджета си от миналото на Warner Bros.

В края на краищата Спилбърг си тръгна и Клинт Истууд престана да спори с празни столове и се постави в едно Американски снайперист и изваждайки идиоти като мухи към истински лайна.

6. „Spider-Man“ на Джеймс Камерън и Дейвид Финчър

Сам Райми Човекът паяк беше колосален хит, който помогна да се въведе настоящият супергерой. Но почти се наблюдаваха от двама много различни, много плодотворни режисьори: Джеймс Камерън и Дейвид Финчър.

Това, което почти стигнахме: С Джеймс Камерън, най-неудобната алегория за пубертета, която някога е била на филма. С Дейвид Финчър той наистина беше убил Гуен и правел „опера“.

Заглавната последователност на филма, която щях да направя, щеше да бъде десетминутна - основно музикално видео, опера, която щеше да бъде единственият изстрел, който ви преведе през целия Питър Паркър предисторията. Бит от радиоактивен паяк, смъртта на чичо Бен, загубата на Мери Джейн и тогава филмът щеше да започне с Питър, който щеше да се срещне с Гуен Стейси. Това беше съвсем различно нещо, не беше тийнейджърската история. Беше много повече от човека, който се бе превърнал в изрод.

Също така не би трябвало да се очаква от няколко секунди, когато човек-паяк се люлее на неподвижен фотоапарат, преди кранът да се спусне в тъмна, слабо осветена алея за останалата част от филма.

7. „Мъженикът“ на Едгар Райт

Ако Марвел не може да те използва, те ще те изхвърлят. Предстоящото Ant-Man е генерирал доста приличен шум пазителите на галактиката Режисьорът Джеймс Ган беше супер за това - но отпътуването на царя на жанр Едгар Райт от проекта все още е болезнена тема.

Това, което почти стигнахме: Най-добрият сценарий, който Марвел е имал, според Avengers режисьор Джос Уедън. Просто се опитайте да си представите какъв супергерой, който би могъл да промени размера си във всеки един момент, да изглежда в ръцете на истински комедиен автор.

8. „Наблюдателите“ на Тери Гилиъм

Един от най-известните графични романи на всички времена, на Алън Мур стража някога е бил считан за невъзможен. Но Зак Снайдер е доказал, че може и да е, и въпреки че приемането му беше хладно, това беше най-верната адаптация, която всеки можеше да поиска. Но беше почти толкова странно.

Това, което почти стигнахме: Изцяло различен край. Тери Гилиъм, геният зад Бразилия и Монти Пайтън и Светият Граал почти успя да се превърне в голяма бюджетна адаптация на Уорнър Брос стража, Различното му завършване е толкова голямо, но тематично произведение. Спойлери, ако сте били под рок от 1986 г. и не сте чели стража още.

Това, което той направи, беше да разкаже историята така, както е, но вместо цялото понятие за междугалактическото нещо, което беше твърде трудно и прекалено глупаво, той твърди, че съществуването на Доктор Манхатън е променило целия баланс на световната икономика и политическата политика. структура. Той почувства, че този характер наистина променя начина, по който е била реалността. Той имал характера на Озимандия, който по същество убедил героя на доктор Манхатън да се върне и да спре да бъде създаден, така че никога нямаше да има характер на доктор Манхатън. Той беше единственият герой с истински свръхестествени сили. Върна се назад и не му позволи да се превърне в Доктор Манхатън, а в вихъра, създаден след това, тези герои от „Стражи“ станаха само герои в комикс.

Така че тримата герои, мисля, че е Роршах, Нощната сова и Копринената приказка, те изведнъж са на Таймс Скуеър и има дете, което чете комикс. Те стават като хората на Таймс Скуеър, които се обличат като герои, а не наистина. Има дете, което чете комикса и той е като: "Хей, ти си точно като в моя комикс." Беше много умен, много артикулиран и наистина даде много задоволителна резолюция на историята, но просто не се случи. Изгубен до време.

стража нямаше да е единствената „невъзможна“ адаптация, която Gilliam би могъл да успее: въпреки че го бомбардира в касата, неговата визия за Страх и омраза в Лас Вегас е бил култов хит с децата от колеж, либерални изкуства навсякъде.

9. „Завръщането на джедаите“ на Дейвид Линч

След успехите на Гумена и Човекът на слона Джордж Лукас искаше Дейвид Линч да ръководи последната част от първоначалната си вноска Междузвездни войни трилогия. Дейвид Линч не се интересуваше и след като се срещна с Лукас, той го отхвърли. Това е направо невъзможен да се досети какво нещо може да изглежда, когато е замесен Дейвид Линч.

Това, което почти стигнахме: Е, някой се опита.

10. "Кръстникът" на Серджо Леоне

Майсторът на западните спагети почти е направил най-известния филм за гангстерите, които най-вероятно са яли спагети. Според Shortlist, Paramount иска италианец на мястото на режисьора за адаптирането им към романа на Марио Пузо. Но Леоне почувства, че проектът е превъзхождал света на организираната престъпност твърде много, а през 1984 г. той издава своя собствена извадка с песните. Някога в Америка.

Това, което почти стигнахме: Някога в Америка е доста голям показател за това, което е почти негово кръстник, Леоне предпочиташе близки планове, заедно с изключително дългите дълги поглъщания. Сцени като Майкъл, вкарващи пистолета в банята, биха се почувствали по-клаустрофобични, докато колата му в Сицилия щеше да е много по-велик момент.

11. „Общото припомняне“ на Дейвид Кроненбърг

Привличането на краткия разказ на Филип К. Дик на големия екран беше усилие, опитано от мнозина, като се започне с Роналд Д. Шусет през 70-те години. До 1990 г. той ще бъде блокбъстър картината и Sci-Fi класически с участието на Арнолд Scwarzenegger, ние сега знаем и обичаме, с 2012 римейк никой наистина не се интересува.

Това, което почти стигнахме: Нещо по-ужасяващо с малко повече величие. В оригинала има много кървави моменти Зов за завръщане които бяха майсторски създадени с практически ефекти, но какво, ако Мухата и Видеодрум режисьорът Дейвид Кроненбърг ги е правил?

Отдайте се на тези изоставени произведения на изкуството и продължително есе, за да отидете с тях.

Кроненберг прекарва една година в сценария - отнемайки всякакво чувство за лекомислие и лагер, които бяха наслоени върху историята на Дик. Резултатът беше нещо тематично много вярно на оригиналния разказ, но в пряк контраст с това, което продуцентите бяха наели на Кроненбърг. Визията на Кроненберг за главния герой на филма беше актьорът Уилям Хърт. Дъглас Куейд беше психологически разбит човек, който се опитваше да събере спомените си заедно. Разбира се, Кроненбърг, безспорен господар на ужаса на тялото, въвежда и концепцията за мутанти Зов за завръщане, Без участието на Cronenberg никога нямаше да имаме Kuato, туморния оракул, който води марсианския бунт, или някой от другите деформирани мутанти, които правят Червената планета дома им. Cronenberg също така взе концепцията за Ganzibulls, марсиански създания, създадени от Shusett, които са били основно камили, снабдени с кислородни маски, и ги превърнали в камили с мутантни канали.

Много моменти в последния филм са ехото на участието на Кроненберг, но какво ще стане, ако той беше този, който управляваше кораба? Това, което днес познаваме като класическия псевдо-лагер, рано-90-те години днес би било нещо друго - нещо по-гротескно - изцяло.

Канализация, живеещи камили, Еха.