"Драконът на Пийт" е партията на Coming Out Party на Дейвид Лауъри

Драконът на Пит е друг в новоизградената линия на CG-тежки римейки Дисни се надяват да въведат нови публики в някои от най-класическите си титли. Филмът е актуализация на комедийния мюзикъл от 1977 г. със същото име за едно дете, Питър (Oakes Fegley), който е вкаран в гората след убиването на родителите му. Там той се сприятелява с фолклорен дракон, който нарича Елиът, и трябва да се справи с последствията, когато се върне в цивилизацията. Но най-интересното за филма е неговият режисьор Дейвид Лоуъри, чийто предишен филм е хит на Сънданс Не са телите на светиите.

Свиването на режисьори от инди-неизвестност, за да се използва като студийни кукли, не е нищо ново, но Лоуъри успява да заобиколи всякакви стигми и да направи филм, който наистина е негов. Ето защо той е най-добрият инди-автор, който все още се присъединява към големите лиги.

5. Музикално проучване

Безопасно е да се каже някой да се насочи Драконът на Пит сляп ще бъде изненадан, че филмът на Дисни изпъква на песните от инди-рок заглавията Сейнт Винсънт и Бони “Принц” Били, да не говорим за тъжната класическа класика “So Long, Marianne” от Леонард Коен.

Това е смел ход, но само защото смелостта на Lowery успя да създаде перфектния тон във филма, за да ги допълни с удивителния тежък резултат от дългогодишния сътрудник Даниел Харт. Да, песента на Коен и покритията на Били и Винсент са в допълнение към настройката на периода, но музиката дава на филма и човешко докосване, повечето филмови филми забравят всичко.

4. Жизнеспособни тропи

За добро или лошо, Не са телите на светиите беше всичко за подчиняването на западния жанр извън закона, като му придаде само-сериозен съвременен tinge à la Бони и Клайд, Това е нещо, което ще направи хората скептични към Лауъри като режисьор на филм на Дисни, но е очевидно и още по-изненадващо, че той донесе същата внимателност на разказване на истории и кино тропи към история за магическите дракони за най-голямото студио там. Този път американският мит, с който се занимаваше, беше високата приказка, но вместо фолклора на Пол Буниан от детството той гениално прелистваше идеята за магически реализъм в онова, което можеше да бъде мързелив римейк.

3. Спечелена носталгия

Става въпрос само за това, което беше в наши дни, и Драконът на Пит не е изключение, и Лауъри успя да използва факта, че оригиналът от 1977 г. не е нещо специално в негова полза.

Филмът превъплъщава Шпилбергското чудо на филмите на Amblin от 1980-те и подобно на него Странни неща, не се отказва от обикновени препратки към тези прекурсори. Можеш да наречеш Елиът дракона гигантски зелен Е.Т., но ще пренебрегнеш нюансите и въображението. Драконът на Пит работи с.

2. Семейна драма

В своето брутално ядро, цялата драма на Не са телите на светиите Също така се свеждаше до семейни теми Драконът на Пит, Но когато предишният филм на Лоуъри се отнася за избягал затворник, който се опитва да укрепи семейните си връзки, най-новите му заместители, които се нуждаят от емоционална връзка с огромен дракон и диво дете. И двата филма, по свои уникални начини, са за това как тези отношения трябва да идват във всички форми и размери.

По-важното е, че те са за това как трябва да има основно приемане. Уменията на Ниуъръ за разказване на истории знаят, че историята не се отнася до избора на Пит между Елиът или Грейс Меач на Брайс Далас Хауърд. Това е за това как те взаимно влияят един на друг, за да създадат семейство.

1. Просто приключение

Другото останало вдъхновение на Амблин е това, което Лоуъри никога не е забравял да включи в приземния си фантастичен неереалистичен мир северозапад. Никъде не е това по-очевидно, отколкото в кулминацията на филма, която включва Елиът да избяга от лапите на полу-лошия човек Гавин, игран от Карл Урбан, който иска да улови дракона и да го покаже на най-високата цена.

В историята няма нищо особено ново или превъзходно Драконът на Пит, което би могло да бъде в негова вреда. Способността на Лауъри да отстъпи нормалния си заговор за вдъхновяващи благоговения моменти на истинско искрено вълнение обаче е мястото, където филмът блести. Става дума само за дете в гората, което се опитва да се свърже с приятеля си, и това е всичко, от което се нуждае.