"Винил" епизод 3 Crams в пънк, рап, мек рок, и Алис Купър

Няма нищо винил не може (да чете: няма) да се занимава с музикалната сцена от 70-те години? От произволен брой рок ретроспективи за периода - и толкова много други фетишизирани епохи в историята на музиката - се създава впечатление, че това е хаотичен културен момент. Рокът на рок е бил интелектуализиран, комодифициран и разнообразен повече от всякога; хората имаха пари, които не знаеха какво да правят и повечето от тях не ги харчеха разумно.

И все пак винил в известен смисъл се фокусира върху разпространението на „пънк рок” - момента, в който се засаждат корените му - шоуто настоява да се вземат всички елементи на музикалната диаспора на периода. За съжаление, той постоянно рискува абсурдност, докато се опитва да го направи. Докато ретроспекцията на Velvet Underground в епизода от миналата седмица все още е най-ниското ниво на шоуто, тактиката на исторически проучвания в епизода от тази седмица ще накара всеки зрител да пожелае това винил щеше да го извади по-дискриминиращо.

Голяма част от епизода е доминиран за първи път от истинска музикална личност. Тя се основава на серия от сцени, в които глем и метъл предшественик Алис Купър (изигран от Дъстин Инграм) води в лагера на Ричи Кларк (Джак Куейд) за възможна сделка, и след това го плаши с търговската марка Cooper stage gillotine, Това е най-добрата част от шоуто досега, евентуално, и единственото добро представяне на действителната музикална фигура. Макар че Алис Купър всъщност е отишъл самостоятелно две години по-късно, последствията са следните: този A&R не може да има никакви скрупули или уважение към изкуството, бла бла. … Алис никога няма да стане соло, човече! Това е слаба предпоставка с забавна реализация.

Но тази дихотомия - между любителите на изкуството и операторите - става досадно централна за този епизод, особено по отношение на Ричи. Той е представен като един от най-големите мениджъри в индустрията, които „се грижат за музиката“ в шоуто. Това е един от източниците на неговата бичи глава и вътрешното мъчение. нищо на шоуто, тематично, не е поставено толкова дебело, колкото тази точка. Така че тази седмица Ричи подписва „Насти бита“ - прото-пънк банда - и присъства на шоу в Ню Йорк, когато никой от индустрията не привлича движението. В този епизод Теренс Уинтър и Ко в най-неясната референция в поредицата: изстрел на Снайпер, групата Джоуи Рамоне, която се появи в пайети като „Джеф Звезден кораб“, преди да облече кожено яке и да се присъедини към Ramones. Ричи беше там, човекът, както шоуто трябва да изяснява отново и отново.

Тази натрапчивост кара шоуто да се чувства все повече и повече като празен пастиш. Нито един от тези моменти не може да се сравни с непреднамерено комична сцена, в която бившият блус художник на Ричи Лестър Гримс, който сега е супер в проектите в Бронкс, е свидетел на семената на рап музиката. Точно така, семинарният хип-хоп DJ Kool Herc върти записи в мазето на сградата си. Старите хора, които гледат, могат да възразят, но Лестър - когото сме принудени да оценяваме като истински музикант - разбира. - Продължавай, Херк - промърмори той.

На фона на всички културни моменти винил пишещ екип се опитва да се промъкне (и тук се появяват Анди Уорхол и певицата от меки рок Seals и Crofts-esque), героите са избутани, затънали в смешна мелодрама и неясни, архетипни екзистенциални кризи. Чувствата на Ричи и Девън за неудовлетвореност се изразяват главно чрез неизбежно банални спомени, които заемат още по-исторически парченца. ако винил скоро няма да се установи в повече от един заговор, той ще се превърне в един от най-лошите шоута на HBO за няколко години.