Погледни как Дисни и Пиксър донесоха живота на героите си

От напреднали роботи до прости бъгове, ние сме свикнали с антропоморфизирани, чувствени същества в света на анимацията. Но всяко естествено движение е резултат от усърдна работа и отдаденост на аниматорите, които учат от години, за да направят работата си възможно най-безпроблемна.

Disney и Pixar, по-специално, превъзхождат постигането на цветни хвърляния на животни и предмети, които не само изобразяват голямо разнообразие от емоции чрез изражението на лицето, но и чрез езика на тялото. Макар че има много анимирани говорещи животни, които по същество са хора с уши и опашки, истинските изпъкнали животни са герои, които не само транспонират човешките движения върху обекта, но разширяват естествените движения на обекта, за да създадат това разбираема личност.

Колкото и да обичаме герои като пуловер-жилетка, носеща Артър, мравунякът е перфектен пример за карикатура, която просто е човек с козина. Ако Артър беше истински мравуняк (пренебрегвайки, че не прилича на бозайник), той нямаше да ходи и нямаше да има очила, които плават по главата му, без помощта на ушите му. Съвсем наскоро имаше пост на Reddit, който забеляза сходство в много анимации, които са склонни да пренебрегват естественото поставяне на ушите на животните в полза на поставянето на обекта, който използват (независимо дали е мобилен телефон или уши), където човешкото ухо би било. Zootopia беше изключение от това, защото слушалките на Джуди Хопс всъщност се забиха в дългите й заешки уши.

Този малък детайл е знак за почит към Pixar, Disney (и Dreamworks) в търсене на реализъм (доколкото заекният полицай може да се счита за „реализъм“). Това е дългогодишна традиция в студиото, което е изобретил съвременна анимация. Той доведе цирковите животни в студиото Дъмбо и възрастните лъвове в Бърбанк, за които са подготвени Цар Лъв, По време на предварителното производство на Тарзан Екипажът пътува до Уганда, за да наблюдава заедно горилите в естествената им среда. Самият Уолт Дисни дори веднъж каза, че „определено чувствам, че не можем да направим фантастичните неща, базирани на реалността, ако не разберем истинските”.

При създаването на герой, базиран на нещо непознато, анатомично или в самия момент, художникът трябва да разбере какво е той или тя анимира и кой е неговият характер, преди да започне да анимира. Личността на героя е най-важното нещо и засяга маниера на създанието. Премахването на тези движения и идиосинкразии смучат живота, който аниматорите са създали далеч от характера.

Направете сцена в хита на Pixar за 2008 година WALL-E, в който малкият робот за уплътняване на боклук спестява деня, но при видимата цена на спомените му. Промяната му от кротък и нагънат романтик към стоически и изправен работник е умишлена - и малките различия от едно към друго е поразително в това, колко характер, особено този, който не е предназначен да бъде хуманизиран, може да се трансформира от обект в човек.

За героите, които не говорят, движенията са всичко. В повечето филми на Дисни има някакъв спътник, който не говори. Aladdin например, има и Абу, и Килим, като последният е най-трудно да се оживи. Екипът трябваше да олицетворява правоъгълник и да измисли начин за оформяне на изрази без помощта на лице или крайници. Резултатът е благодатно допълнение към филма.

Както при килима и други герои, аниматорите вдъхват живот на обекти и животни, като измислят логични решения за герои като кола (Lightning McQueen в Автомобили) които обикновено не могат да изпълнят задачите, които характерът върши без ръце и крака. Решенията са винаги това, което създава трайно впечатление и ни дава запомнящите се лица на многото филми и филми през годините.