Композиторът "Спиране и улов на огъня" Пол Хаслингер отново се завръща в електронната музика

Композиторът Paul Haslinger прави електронна музика, когато е хладно, когато не е и продължава да прави електронна музика - след като отново е готино.

Индустриален ветеран - отговорен за различни резултати от филми Подземен свят, Манивела, и Смъртоносна надпревара - Haslinger също така е член на основната, дългогодишна електронна група Tangerine Dream от 1985 до 1990 г. След като тежките синтезатори и пулсиращите ритми изпаднаха в немилост, стилът става втори вятър, като чудовищни ​​хитове като Странни неща и неговия подходящ за периода резултат.

Haslinger също участва в съживяването на жанра, тъй като в момента той е композитор за синт-тежкия резултат за AMC Спиране и улов на огън - Премиера на Сезон 3 на 23 август - и зомбито Страхувай се от ходещите мъртви.

обратен разговаря с Хаслингер за процеса на създаване на електронна музика и защо жанра има момент.

Изненадани ли сте, че е имало възраждане на резултатите, вдъхновени от 80-те години?

Ако сте достатъчно дълго, виждате, че вълните идват и си отиват. Забавно е да се види колко е разтревожен в момента. Когато за първи път пристигнах в Лос Анджелис през 90-те, щешеш да бъдеш изгонен от града с този стил. Tangerine Dream се смяташе за ужасна електронна музика, която никой не искаше по това време. Трябваше да изградя кариерата си тук, извън връзката си с Tangerine Dream, и сега, за да го видя да се върне по голям начин, е забавно. Вероятно тогава ще изчезне и всички ще го мразят след десет години, но засега ще се забавляваме с него.

Дали този вид циклично мислене ви подтиква да бъдете по-гъвкави, тъй като имате повече опит?

Не трябва да бъдете роб на времето или промените в вкуса. Следващата аудитория не трябва да диктува това, което искат да чуят, което е част от проблема в момента. Предимството да вкарвате нещо в различни форми като телевизия, филми или игри е, че ви позволява да изследвате различни музикални пейзажи. Това е по-разнообразен музикален живот, отколкото ако сте художник, известен със специфичен стил, който трябва да продължи да произвежда същия стил. Радвам се, че се отклоних от музикалния път.

Какво искахте да кажете за публиката, която диктува музикални стилове?

Нека го наречем американската идеализация на развлекателната индустрия. Започва с тестови прожекции, където те позволяват на хора да им кажат какво не е наред с филма. Хората ще кажат нещо и следващото нещо, което знаете, че коментарът ще бъде реализиран във филма. Това е задънена улица, ако оставите публиката да реши да вижда едно и също нещо отново и отново. Това е отчасти виновно, заедно с индустрията, защо виждаме едно и също нещо точно сега. Хората не приемат толкова много шансове, както преди 20 години. Там има много наистина хубава музика, тя се губи, но публиката е цар.

Когато създавате музика, предназначена да отразява музиката на тази епоха Спиране и улов на огън, какво правите, за да сте свежи с музикалните си идеи?

Номерът е да се чувстваш свободен да избираш от предишното си най-добро, но и да не се чувстваш обвързан от него. Вие се забавлявате с него, вместо да се чувствате като да правите някои неща. Определено има вдъхновение да се върнем към нещо и да направим втори кръг. Имам много албуми на Tangerine Dream, които мразя, но ти се връщаш в стила и се опитваш да се забавляваш малко. Това, което шоуто изисква, или каквото мислим в контекста на шоуто, има най-голямо въздействие.

Какъв е процесът на създаване на музика за телевизия?

Това е безмилостно показване в един или две седмици, преди да приключите с това, което вече работите върху следващите два. Това е приятно лудост. Винаги съм се подхождал към него, сякаш щях да направя албум. Просто влезете, започнете процеса и му дайте време, преди да започне действителният проект. След като започне, изискванията на телевизионната програма са толкова строги, че не можете да експериментирате.

с Спиране и улов на огън и Страхувай се от ходещите мъртви ние сме на втория или третия сезон, така че е установен екип. Започвам много по-рано, като получавам обзорни чертежи и разработки на дъги. Разполагаме с предсезонни срещи с шоурумите, където обсъждаме музикалния език за сезона. След това получавам скриптове, преди да започнат да снимат, а понякога и предварително записвам определени части. Напълно участвам през целия процес, докато шоуто се оформя.

Когато отбелязвате няколко сезона, умишлено ли се опитвате да смесвате нещата с нови теми и мотиви?

Това е напълно обусловено от това, което правят сюжетите. Първият сезон на Страхувай се от ходещите мъртви беше за унищожаването на Лос Анджелис и вторият сезон е за пътуване на юг от границата, така че това е съвсем различен пейзаж, който оказва влияние върху музиката.

По същия начин в Спиране и улов на огън, имаше едногодишен скок на време от Сезон 1 към Сезон 2. Сега в Сезон 3 има друг скок, който информира за музикалната промяна.

Каква е настройката в студиото, когато произвеждате електронен резултат? Само заобиколен ли си от група синтезатори?

Винаги съм бил студиен плъх и това не се е променило, дори когато правя оркестрови неща. За Страхувай се от ходещите мъртви Аз въвеждам много хора, които да играят на оркестрови части. Но Спиране и улов на огън е най-личната оценка, защото това са само аз и няма други музиканти. Това позволява по-строг фокус. Мога да направя много само с мен и четири стени.

С този нов сезон, повече от предишните два, ставаше въпрос само за намаляване на музиката чрез изрязване на мазнините. Имахме по-голямо забавление с влияния, които не са на 80-те години, особено Джорджо Мородер. Искахме да въведем установения стил в неговата същност. Ще започнем песен с 15 елемента, но се опитахме да го докараме до пет. С електронните неща е толкова лесно да се натрупат повече поредици, а ние искахме обратното. Тя е по-силна, защото правим повече с по-малко.