"Суспирия": Защо изпусна балета и стана филм от периода на студената война

В оригиналния хорър класик на Дарио Ардженто от 1977 година Suspiria, американска балерина на име Сузи Банион (изиграна от Джесика Харпър), пътува в чужбина до Берлин, но само за да открие, че елитната й танцова школа се състои от истински вещици. Римейкът, режисиран от Лука Гуаданино и в кината на 2 ноември, следва почти същата история, с изключение на две неща.

Първо, Сузи изучава съвременния танц, а не балета. И двамата, Гуаданино и сценаристът Дейвид Кайганич съзнателно са създали филм за периода, който недвусмислено е поставен през 1977 г. Филмът на Ардженто никога не се занимава с разделения германски - разделен между социалистическия и контролирания от Съветския съюз Берлин - където се провежда. Но студените ветрове на Студената война духаха навсякъде из филма на Гуаданино.

Кажи Каджанич и Гуаданино обратен, двамата имаха за цел да разграничат филма си от Ардженто, като подчертаха политическата борба на Берлин през 1977 г., за да подчертаят мъчителното пътуване на тяхната Сузи Банион (която сега играе Дакота Джонсън), докато се ориентира в странната си свръхестествена среда.

"Лука и аз решихме да си представим, че оригиналът е мечта на треска, направена през 1977 г., но не беше около 1977 г.", казва Каджанич. „Това, което можем да предложим като римейк, е да разширим скобите на оригиналната история, да включим историята, която се върти около това време и място и да свържем историята в танцовата компания. Веднъж щом говорихме за това, което тази история може да ни предложи драматично, тя може да позволи на героите по-етичен гоблен да бъде част от. Беше много по-малко обезсърчаващо, отколкото преосмислянето на оригинала.

- Бяхме привлечени от времето - обяснява Гуаданино. - 1977 беше нещо, което много ми означаваше, вероятно заради Дарио Ардженто Suspiria, Това беше важна година за киното. Но това беше една година, много неща се случиха, особено големият взрив на бунта, който напада Европа. И най-важното, феминистките бунтове, които искаха различен подход към женствеността по това време. Мислехме, че огледалото на всичко, което се случва в клана, е добър начин да направим този филм.

Каджанич добавя, че напрегнатата атмосфера на Студената война в Берлин е солидна, макар и несъвършена, за да се подчертае вътрешната политика на ковчега на вещиците от академията, които също са в катаклизъм, когато Сузи Банион почука на вратата им.

"Историята на Сузи е за преосмисляне, отслабване на слоевете назад, докато не стигнете до същността на кой е този характер", казва Каджанич. - Това, което се случваше в Германия по това време, беше моментът, в който младежът се разбунтува. Ковенът може да види написаното на стената. Налице е тази възможност да упражнят своето влияние в пукнатините на враждебността между поколенията. Това, което не осъзнават, е, че същата въстание се случва вътре в компанията."

Естествено, това не е перфектен паралел 1: 1. "Това е сложен отговор", казва сценаристът. - Тогава беше много трудно. Някои групи от хора се бунтуваха и идеята да изследват собствената си вина по време на войната. Ето защо хората толкова силно и бурно настояваха страната да направи точно това. Понякога тяхната мотивация е неясна или опасна за някои хора. Времето беше бурно.

Друг ключов, макар и по-малко сериозен разрез между филма на Ардженто и Гуаданино, беше отклоняването от балета към модерния танц, две различни форми, които изследват тялото по различни начини. Каджанич казва, че промяната дойде поради множество причини, не на последно място заради фашисткия балет.

„Девет от десет филма за балета са за това колко е фашистки балет“, казва сценаристът. "Тя поставя тялото чрез собственото си шоу на ужасите."

Докато Suspiria наистина е филм на ужасите, режисьорите се доближиха до танца като нещо естествено женско, което ковенът използва, за да скрие магиите. Танците в Suspiria е хореограф на хореографа Дамиен Джалет, който адаптира части от неговото парче “Волк” от 2013 г. в очарователния финал на филмите.

- Класически балет е хореография от мъже. Тя приема женското тяло и я поставя в задача, която е трудна и неестествена по начин, който изглежда обективизиращ ”, казва Каджанич. „Много хореографи, които изучавах, Саша Уолц, Мери Уигман, Пина Бауш, се опитваха да използват тялото, за да представят радостта и напрежението, че са тяло в пространството. Съвременният танц има за цел да води диалог с аудитория. Ние не искахме да си представим, че мадам Блан крие магията да работи в хореография по фашистки начин. Тя искаше да има истинско изкуство в работата й, да не подлага жените на строги пози."

Докато балетът е формализиран някъде през 15 век във Франция, съвременният танц е немско изкуство от 20-ти век. Присъствието му в рестартирането наистина пробива времето и мястото Suspiria се извършва по начин, който липсва в оригинала на Argento. Поглеждайки назад в ретроспекция, режисьорите се надяват да видят яснотата в начина, по който героите Suspiria отговор на конфликта точно извън стените им.

„Можем да се опитаме да разберем мотивацията на всеки човек за този континуум, да бъдем толкова политически активни до степен на възкресението, към другата страна, която беше аполитична, да не бъдем привлечени от това, което хората смятат за много разрушителен разговор, въпреки че беше много необходим разговор."

В крайна сметка, Гуаданино Suspiria просто се опитва да разкаже своята версия на историята, независимо от това как Дарио Ардженто е разказал преди 40 години.

"Честно казано, не мисля, че се опитахме да направим нещо по-различно в името на това", казва Гуаданино. „Филмът на Дарио толкова много ни накара толкова дълбоко, че се чувствахме окуражени да направим собствения си филм, от страстта към този филм. Филмът на Дарио Ардженто ни покани да бъдем тези, които искаме да бъдем.

Suspiria сега е в кината.