Как Робърт Егърс направи "Вещицата" модерна класика на ужасите

Вещицата е кошмар. По-конкретно, това е американски кошмар от преди почти 400 години, според неговия визионер, 32-годишният режисьор Робърт Егърс, който изложи плана си по време на неотдавнашен ден в пресата в офисите на производствената компания А24 в Манхатън.

"Опитвам се да се справям с архетипите - те се възстановяват отново и отново, така че трябва да говорят с вас", каза той. - Идеята е, че това е наследствен кошмар.

Това, което не е наследено, а е спечелено, е шумът около нас Вещицата, който се нарича един от най-страшните и най-мозъчни филми на ужасите от години. Неговото бавно пълзящо разказ за строго, богобоязливо семейство, постоянно тероризирано от дърворезба в предколониалната Нова Англия, подсказва някакво кинематографично влияние, докато се изстрелва по своя изчистен път. Това е коментар за злото, което се крие не само около нас, но и в душите ни.

Вещицата не губи време в установяването на зловещия си тон, когато благочестив патриарх на име Уилям (Ралф Инесън), неговата послушна съпруга (Кейт Дики) и четирите си впечатлителни деца (водени от първата актриса Аня Тейлър-Джой) и новороденото, са прогонени от тях малка плантация, за да бъде прекалено фанатична дори за заклетите бричове на пуританите от 17-ти век. Характерът на Тейлър-Джой, Томасин, русокоса, момиче с лице към лицето на женствеността, играе със скърцането си с некръстения си бебе на север в края на тъмната гора, където Уилям е построил фамилията на фамилията. Нейното усмихнато ангелско лице, ореолено от бледи руси коси, скоро се превръща в страдание, когато бебето е тайнствено отвлечено от невидима опасност.

Нещата не работят прекалено добре за бебето и серия от ужасни събития започват да се издигат за семейството. На публиката е ясно, че източникът на цялото нещастие е някой или нещо, което се крие в гората, и скоро Томасин и по-малкият й брат Калеб (страстно играе актьорът Харви Скримшоу) се осмеляват да намерят отговори. Покаяните родители на Томасин - и в крайна сметка публиката - скоро започват да подозират, че тя може да служи на титулярната вещица и дори на самия Сатана, като техен собствен земен канал за неописуемо зло.

- Звучи изключително скъпо, но мъртвите ми говорят по-силно - каза Егърс.

Сатанинските теми не изплашиха хората, които дизайнерът от Бруклин искаше да набере за своята история на ужасите.

„Това беше най-голямата реакция, която някога съм имал в сценария; това беше физическа реакция ”, казва Инесън - актьор-ветеран, който се появява в толкова широки роли като оригиналната британска серия Офиса и Игра на тронове, Той беше впечатлен от въздействието, което първият филмов режисьор излъчва в думите му. "Прочетох го и стигнах до точка от около 20 до 30 страници преди края, където си мислех, че трябва да го оставя за час-два - не можех да го прочета, защото беше толкова интензивно.", Тейлър-Джой имаше подобна реакция: „Прочетох сценария и си спомням, че обърнах последната страница и бях в стаята си на леглото си сама късно късно през нощта и тялото ми се срина.“

Сценарият на Егърс, който той изследва и пише повече от четири години, е обвързан с потенциално вкореняване на стария английски език на “thees” и “thys” и “thous”, който, според заглавна карта в края на филма, е бил избит от периодични дневници, списания и съдебни документи. Беше един детайл, който гласът на Тейлър-Джой бе използван специално за нея.

„Беше толкова поетична и красива, че ме заведе в тази история. Аз съм такава маниак - казва тя. - Това е пълен път към света. Някои от разказите за демоничната дейност бяха толкова графични, че Егърс ми каза, че не може дори да ги включи във филма. Този вид автентичност придава на речта неземно библейско качество, което се удвоява от отблъскващото настроение на създаденото от него.

Но вниманието на Eggers към детайла е бивш продуцентски дизайнер, който всъщност оживява пустата и зловеща приказка. Режисьорът, когото Тейлър-Джой нарича „енциклопедия за разходка и говорене“ за времето, дължаща се на внимателното му изследване, включваше книга с картини и дърворезби, изобразяващи епохата заедно със сценария.

„Дойдох със стотици изображения и си помислих, че ще направя впечатление на Робърт“, каза продуцентът Крейг Латроп по телефона, „но когато му показах изследването си, той извади книгата си и ми показа почти същата. неща."

Заедно те използваха тези видове естетика като вдъхновение, когато замениха Нова Англия за отдалечена дива природа в Онтарио, за да заснемат филма. На мястото е построена цяла фамилна ферма и ферма. Той е идеален за завещаната на екрана история за задълбочаващата се параноя на семейството. Тази недостъпност можеше да бъде в ущърб на здравия разум на всички участници, ако не беше заради семейната атмосфера, която Егерс също е помогнал за изграждането. "Аз съм много щастлив, че не съм актьор на метода", пошегува се Тейлър-Джой, "защото този филм би бил засмукан."

"Бяхме наистина, много близо - клише, сигурен съм", призна ми Инесън, но продължи по-нататък: „Хората казват, че за всяка работа, но това е абсолютно вярно. Свързахме се невероятно, така че се забавлявахме много - но също така, защото беше толкова изолирана, нямаше много разсейвания. Няма телефони, WiFi, нищо подобно."

Това чувство за изолация, толкова тясно свързано с определено място, е това, което вдъхновява Егърс да извика историята на морала за Вещицата на първо място.Израснал в североизточните щати на Съединените щати, Егърс подзаглави филма „A New-Folktale“ отчасти поради факта, че периодът от историята, която той искал да каже, го наложи. Но и заради дълбоко вкоренената и почти окултна история, присъща на митологичните корени на родната му земя.

- Израснал в селски Ню Хемпшир, там има всички тези дребни разрушени колониални ферми и гробища в гората - обясни той. - Струваше ми се, че гората зад къщата ми е била обитавана от духове и се чувствах - без да съм прекалено хомосексуална - чувствах призраците на пуританите или вещици около мен. - Тейлър-Джой добави: Писаното от Роб ме накара да мисля, че това е страх от предците, който се е превърнал от поколение в поколение, наследено от хора ”, каза тя. - Това ме развълнува. Той е първичен."

Когато попитах Егърс, ако е бил отгледан в религиозно домакинство, той пропуснал да отговори.

Егерс по някакъв начин успява да придаде на антикварното си оръжие онова старинно чувство на огън и сяра в рамката на неговия филм, който съзнателно удря вечни теми на религия, добродетел и грях. "Трябва да намерим човешката свързаност в тези неща, или няма смисъл в това", обясни той. Старите страхове, изглежда, остават нови.

Но филмът твърдо обхваща и подзаглавието. Тя не се отклонява от черната магия, като представя самата вещица рано като легитимна заплаха, която прекъсва благоговейната тъкан на отслабващата вяра на семейството. Тя не работи на периферията на филма, ала Челюсти или Извънземно, но и тя не е постоянно присъствие. Нейната зловеща енергия и тревога, която бавно оттича отчаяното семейство, придава на филма тревожно напрежение. „За мен беше важно веднага да я покажа, защото хората си мислят за вещица, която сега е симпатична украса за Хелоуин, така че аудиторията трябваше да знае какви са залозите“, обясни Егърс.

От тази гледна точка, филмът е може би един от най-добрите примери на магьоснически истории от епохата на пуритан, наблюдавани чрез фройдистки лещи. Филмът използва своето заглавие, за да осъди страха от женската сексуалност от прекалените патриарси, като героя на Инесън, които се чувстват застрашени от цъфналото им потомство. Тя иска да бъде освободена от пуританска сдържаност, но ще рискува ли да го осъди? - Тогава страхът от женската сила беше толкова силен, че всъщност те вярваха, че има приказни вещици, способни да вършат всичко, което вещицата прави във филма - каза Егърс.

Филмът все още изобразява падението на семейството със сигурна сдържаност. По-малък филм ще разчита на лесни скокове или прекалените ефекти. Вещицата все още е екстремно, но Егърс възпира своя изричен ужас, за да направи това, което може да се крие извън рамката, още по-страшно. Неспокойната сила на Вещицата е, че е достатъчно уверен, за да знае, че се страхуваш от това, което може да разгърне през внимателно изпълнената 92-минутна среда. Това прави всеки един от неговите снимки, изобразен в чудесни резервни горски плочи, тихо смущаващ въздух от стилистична красота или ужас, или и двете. Качеството е, че операторът Jarin Blaschke, който е работил с Eggers в предишните му два късометражни филма, ми каза, че е трудно да се снима, защото „филмът трябваше да има мрачност, но по чист и мощен начин“.

Ранната Америка на Вещицата човек е обгърнат в атмосфера на страх, насилие и праведност. Онова, което аудиторията остава да размишлява е дали успяхме да разтърсим потисническото схващане, че външните сили - добри или зли - могат да имат върху възприемчивите хора стотици години по-късно. „Помислете за греховете си“, казва Инесън в средата на филма на своите деца, за които се твърди, че ги притежава, докато ги затваря в малката дървена плевня на фермата. Имахме вечни истории за вещици, но все още мислим за тях.