Настя и сборник весёлых историй
През 1991 г. немският филмов режисьор Вим Вендерс издаде своя огромен опус До края на света и укрепил статута му на лунатик на киното. Ако някога сте виждали филма - тричасов футуристичен научен фантастичен кошмар, заснет на почти всеки континент, все още никога не сте виждали целия филм, защото петчасовото изрязване не излиза до края на годината.
Докато имам нужда от допълнителни пет хиляди думи, за да започна дори да се гмуркам в това, което мисля за самия филм, неговото по-голямо и по-важно наследство всъщност е саундтракът. Филмът на Вендерс е бил поставен десет години в бъдещето (1999) и затова помоли всички артисти, които допринасят с оригинална музика, да пишат песни в стил, за който си представят, че ще изпълняват едно десетилетие в бъдеще. Това е гениално бързодействащо понятие, но по-важното е, че това беше бърз, изпълнен от някои от най-големите имена в музиката, които го приеха много сериозно.
В различна степен може да се твърди, че това извън кутията на мисленето доведе до големи промени в стила на всички участвали художници. Това е шокиращо съвместен момент на трансформация за групи като Talking Heads, Nick Cave и The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Питър Габриел, T-Bone Burnett и дори Пати Смит. От всички приноси, групата, която взе най-много от преживяването, е вероятно U2, който е дарил заглавната песен „До края на света“. Achtung Baby и положи основите на техния бъдещ фокусиран шедьовър поп половин десетилетие по-късно.
Така че въпросът ми е защо не гледате повече саундтраци към бъдещето?
В случай че До края на света Саундтракът печели повече пари от самия филм и шокиращо повече от половината от написаните за него песни се появяват в най-големите хитови албуми за групите, които са ги написали; на всички нива успешен експеримент. Защо тогава други хора не изпробват подобни идеи? Саундтраците имат рядка възможност да съберат големи имена, така че защо да не ги изтласкат извън зоната им на комфорт, за да направят нещо смислено или поне различно?
За тази цел не искам просто да поканя музиканти да покриват песни в нов стил, въпреки че това е поне стъпка в правилната посока. Един от любимите ми саундтраци на всички времена е за малко известната видео игра Stubbs The Zombie, които поканиха съвременни алтернативни художници да правят доста традиционни покрития на стандартите на 50-те години. Искам само да знам защо не правим повече музика, родена от готини подсказки?
Любимите ми примери за други успехи в това движение, за съжаление, идват от зловещия жанр на рап-рока. Докато мицел Саундтракът през 1997 г. често се кредитира с подпомагане на стартирането на жанра - чрез смесване на ню-метал, хип-хоп и алт-рокери - това е нищо в сравнение с това Нощ на съда направи четири години по-рано.
Трилърът от гетото на Емилио Естевес / Куба Гудинг-младши през 1993 г. е въплъщение на един "страхотен" филм. Но саундтракът е лудост. Immortal Records видяха успеха на екипа на Run D.M.C./Aerosmith в „Walk This Way“ и попитаха защо повече рапъри и групи не са се свързвали, за да правят мега-крос-жанрови хитове. Албумът и болезнено отговаря на въпроса, но и проправя пътя за изливането на целия жанр и стои не само като търговски успех, но и сега културното любопитство, с което можете да се насладите на приятелите си.
мицел дойде като дръзко, като се съчетава художници като KoRn и The Dust Brothers, или се филтрира с кристалния метод. Но това не е нищо Нощ на съда хвърлят сър Микс-а-Лот в щанд с Мудхони. Вижте този списък с песни. Колко зле се нуждаете от този албум сега, двадесет и две години по-късно? Безумно е и е родила жанр. Това е буквална точка на възпламеняване.
Но това се връща към съвременните саундтраци. Оттук идват някои от най-големите културни моменти с кросоувър потенциал Игри за глад / Здрач саундтраци през последните няколко години, но никой никога не смееше да напише нещо, което да си представя за кинематографичния свят, в който се занимават, и това е пропусната възможност не само за филма, но и за това, което саундтракът може да върне на групите участващи.
Защо дарение на Тейлър Суифт за Сиатълската симфония за бъдещето на класическата музика
Има ли оркестърът ви в родния си град Тейлър Суифт? Вероятно не. Изглежда, че Суифт, една от най-обичаните поп звезди в света, може би започва да прави филантропията на класическата музика навик. Първите признаци дойдоха през 2013 г., когато направи дарение от 100 000 долара на оркестъра си в родния град - Нашвил ...
5 велики песни от „EVOL“, новия албум на Apple за музика в бъдещето
Вторият проект на новата година на рапъра за суперзвезда в Атланта е по-тъмен от първия му Пурпул. И като цяло е по-силен. Това е окончателно албум, а не микстейп, който в момента е достъпен само от Apple Music и iTunes, и издаден от Epic Records. Получаваме много музика от ...
Moogfest в Северна Каролина продължава да гледа към бъдещето на електронната музика и дизайна
Между 30 и 40 творчески професионалисти и поклонници-синтезатори се събраха в мазето на хотел „Айс“ в манхатън в събота вечер с отделни винтове, инструменти, парчета от черни метали, платки и малки усилватели, разположени на сгъваеми маси пред тях. В предната част на стаята, Amos Gaynes -...