Режисьорът Джъстин Кърцел казва, че иска „Макбет“, за да го „смаже“, но интимно

Джъстин Кърцел е новодошъл в киноиндустрията, само с два филма с дължина. Но той се изкачва по редиците толкова бързо, колкото Тане на Гламис - само с по-малко убийства и вещици - тъй като вторият му филм е критично приветстван Макбет с участието на Майкъл Фасбендер и Марион Котилар. Следващата година всички те отново ще се адаптират към не по-малко почитания изходен материал: Kurzel's Кредо на убиеца може би има най-високите артистични очаквания от всеки филм за видеоигри.

Кързъл говори с него обратен за актуализиране на Шекспир, опасностите от заснемането в Шотландия, работа с актьор от калибъра на Фасбендер на втория му филм някога, и Кредо на убиеца.

Предупреждение: Разговорът по-долу е изпълнен с 400-годишни спойлери.

Първо, нека поговорим Макбет Брутални, блестящи битки. Откъде си дошла идеята да ги заснемеш като сън?

Е, графикът и бюджетът не ни дадоха време да ги снимаме за дълъг период, за да дадем на бойните сцени справедливост. Тя ни даде солидна идея да ги снимаме като гледни точки от Макбет и да поставим в началото на филма, че публиката гледа през очите на един войник, който е някак травматизиран от него.

Идеята е, че войната е прекарала Макбет; той вижда цялото насилие и бруталност през тези вечни малки моменти. Това го направи наистина фокусирано и интересно. После идеята, че вещиците излязоха от тази образност. Това предполагаше някаква представа, че е бил болен в началото на филма и че е бил травматизиран по някакъв начин, че е войник. Така че наистина използвахме тези образности, за да предложим психологията на нашия Макбет.

Интерес представляваше и начинът, по който правехте вещиците - те почти ми напомняха за тонаците Игра на тронове, Как се получи това?

Вещиците наистина излязоха от мен, които искаха да ги накарат да се чувстват като пътници; да ги накарат да се чувстват съвсем реални. Така че наистина от това и моите изследвания на пътници и цигани по онова време. А и тези четири момичета се интересуваха от техните личности. Това ги караше да се чувстват толкова реални, колкото можех да ги направя.

Освен психологията на Макбет, решихте ли да снимате битките така, както направихте, за да привлечете вниманието на съвременната публика? Са били изобщо се притеснявате за разстоянието за внимание на Шекспир в епохата на социалните медии?

Аз просто се опитах да направя нещо, което намерих ангажиращо и завладяващо. Не бях преднамерено да предполагам, че го правя за млада аудитория, която няма да бъде свързана с нея, заради по-краткото внимание. Това беше нещо като само доверие на това, което намерих завладяващо и интересно за историята, и се надявах, че и други - включително и младите хора - също биха.

Преди използвах фантомната камера. Исках малки моменти, в които всички те забавят и наистина се произнасят и след това се отрежат на Майкъл, гледайки и виждайки, че с времето стоеше неподвижно. Така че техниката на използване на камерата се вписва в идеята, че искаме да дадем на публиката гледната точка на полето от самото начало. Исках да направя нещо, което се чувстваше грубо и реално, земен и нещо познато. Исках да стоят настрана от нещо, което се усеща като арка или измислено.

Това ли беше най-трудната част от адаптирането на такъв стар материал за съвременната аудитория, а не да я накара да се чувствате измислена? Или имаше други предизвикателства в производството?

Условията бяха доста ужасни. Времето и киното на него - това беше най-трудното. Как да поставите тези думи по истински начин, но и да ги уловите в истински пейзаж. Не го направихме в студио; направихме го в пустинята в средата на Шотландия. Така че как да създадете интимна сцена и смачкайте го в широки западни снимки - това беше трудно. Това е амбициозна игра и в нея има амбициозни неща; война и всякакви неща. Да се ​​опитаме да постигнем определен мащаб и определена амбиция в бюджета и времето, което имахме, беше предизвикателство.

Сценарият се чете като западен; в него имаше много искра. Светът определено е бил повлиян от реалния пейзаж. Той описва Шотландия, която можем да оживим. Как да създадете парче кино, което е като поезия, и да го представите по начин, който се чувства основан и част от света, който снимате? Това стана най-голямото предизвикателство.

Трябва да е било обезсърчително да се справим и с емблематичните монолози. Начинът, по който сте ги снимали, беше интересен. Например монологът „unsex me“ („несекси мен“) се превърна в изображения в църквата, както и в лицето на лейди Макбет. Можете ли да говорите за решенията, които сте взели при снимането на монолозите?

С монолози в театъра, повечето от времето, когато го видях, казваха на публиката и на задния ред. Опитахме се да го направим така, че да се казват монолозите да се някой или нещо. Така сцената с кинжала с момчето-войник на бойното поле беше направена с оглед на изгубеното им дете. Направено е на някого или нещо, така че е създал интимен слой и им е позволил да се свържат с нещо друго. Бях много наясно, че монолозите се чувстват малко по-интимни и съдържателни и лични, вместо да се прожектират във въздуха.

И какво беше да работиш с актьори като Майкъл Фасбендер и Марион Котилар за твоя втори филм някога?

Беше невероятно. И Пади (Considine) също съм голям фен. За първия ми филм не работих с главните актьори и това беше изключително преживяване. Прехвърлянето на хора от улицата и изграждането на интимни взаимоотношения, за да се получат чудесни изпълнения от тях, беше толкова реално и велико.

Да се ​​работи с изключителни и опитни актьори е различно преживяване. В същото време това беше нещо подобно, защото наистина се интересуваха и се интересуваха от това да бъдат в околната среда; създаване на нещо, което се чувства като, че можеш да го направиш само веднъж. Това идва от редица актьори, които наистина слушат. Имах малко нещо с първите актьори Snowtown, те са невероятни в наистина искат да бъдат в момента. Голяма актьорска игра е да присъства, така че и в двата филма имаше моменти, които ме накараха да го преживея.

Така че да работим с актьор като Майкъл Фасбендер на парче като монолога „утре“ - как се доближи до такава сцена? Дадохте ли му много посока; начина, по който той е заклал мъртвото си тяло? Или просто го пусна?

Много се определяше от факта, че той го правеше на Марион. Идеята, че той действително е направил това на мъртвата му съпруга - която според него е жива или спяща - мислех, че е убедителна. Начинът, по който Майкъл го правеше, беше почти като да й разказва история за лягане. Беше сякаш той се сбогува с нея чрез богатата част от това. Така че това беше нещо като това.

Ако бихте могли да направите друга филмова версия на Шекспирова пиеса, коя бихте избрали?

Има толкова много фантастични парчета. Венециански търговец беше наистина убедителна игра и Хенри IV беше наистина интересно. Но не мисля, че ще направя друго.

защото Макбет беше толкова предизвикателно? Или защото просто сте готови да преминете към друг материал?

Има толкова много неща, които искам да направя. Чувствам се, сякаш взех нещо наистина голямо за втория ми филм - от гледна точка на Шекспир - и се опитах да намеря нещо кинематографично в него. Обикновено правя неща, които ме плашат и обикновено правя неща, които са наистина различни един от друг. като Snowtown да се Макбет и сега правя Кредо на убиеца, която се основава на видео игра. Избирам много различни неща, които да направя, за да се почувствам предизвикателно.

Кредо на убиеца, макар и много различен от Макбет, също е част от периода в известен смисъл. Или ще се фокусирате повече върху бъдещата времева линия? Как ще балансирате сроковете?

Това е нещо като между двете. Това е историята за това как характерът на Майкъл става убиец, така че в миналото има елементи, а след това те се комбинират непрекъснато през целия филм. В момента сме на три четвърти от пътя през филма. Така че не съм сигурен как ще се играе в редактирането, като процент от миналото и настоящето. Но и двата периода си играят.

Точно така, това ви дава място за изобретение. Говорейки за изобретението, Шекспир не е бил голям на сценични направления, така че включихте и разкрасявания като тяхното мъртво дете или секс. Толкова много в Шекспир е подтекст, но не и на повърхността. Как решихте да решите какво да извадите и как да украсявате, без да се отклонявате твърде далеч?

Това, което беше нещо като намек за това в сценария - и дори в пиесата - е идеята, че потенциално тези двама биха могли да имат дете и това дете може да е умряло. Бях много заинтересован от идеята за двойка, която се опитваше да оцелее след трагедията на загубата на дете. Интересуваха ме как може да е счупена тази двойка.

Интересуваха ме и колко трудно е трябвало да преживееш това Шотландия през 12-ти век. Макбет е на бойното поле, изтощен. Вероятно е виждал неща и е правел неща, които са били невероятно травматични. Изведнъж се връща, а лейди Макбет и него трябва да се свържат отново. Те се стремят към нещо ново, нещо, което би ги отделило от тази трагедия.

Пророчеството, което им дават вещиците - мислех, че е наистина интересна идея за тях да се използват, за да се възстановят. Насилието и убийството се превърнаха в спасение за тази връзка.Той също така даваше на Macbeth работа с различен двигател и не се чувстваше доста истерично - усещаше се човек. Беше различна амбиция: вместо да бъде управлявана от власт, тя се управляваше от скръб. Така че малко се промени, а след това Майкъл и Марион донесоха много от себе си, за да определят връзката си.

А със сексуалната част от връзката им - тъй като не е открито на повърхността на оригиналния материал, имате много свобода на действие. Лейди Макбет е традиционно съблазнителна, но лейди Макбет е малко по-различна. Какво ви накара да решите да направите лейди Макбет да съблазнява в първата секс сцена, но Макбет прави съблазънта във втория? Имало ли е много дискусии за това кой е съблазняващ и кой е съблазняван и как това води до тяхната динамика?

Имаше нещо интересно в нея, използвайки сексуалността си, за да го съблазни да убие Дънкан. Говорихме за това; мотивацията и сюжетът излязоха от един зареден момент. После обсъдихме обратното. Не толкова, че Майкъл я съблазни, а идеята, че тя гледа някой чужд за нея - че гледа в очите на някой, когото не може да разпознае.

Майкъл инстинктивно измисли много неща, които естествено се чувстваха правилно, когато го правехме. Така че това беше комбинация от чувство и след това възпроизвеждане на интимността, която имаха, но също и просто нещо, което естествено се усещаше в сцената, както се случваше.

Беше ли така и краят? Това беше красив заключителен изстрел, и въпреки че не е весела история, той го правеше по-малко мрачен, отколкото би било, ако го сложихте на изстрел от мъртвото му тяло. Как решихте да сложите край на това, докато Флайс избягваше размахването на меча?

Интересуваха ме проклятието на вещиците и идеята, че това просто ще се повтори. Войната продължава да се повтаря; същите грешки, които хората правят отново и отново с войната, просто продължават да се повтарят. Бях очарован от идеята, че това е история, която ще бъде разказана отново. Имаше и идеята, че след смъртта на Банко Флънд едва не следваше вещиците в гората. И наследство; Малкълм влезе в този празен замък и трябваше да поеме огромната династия и как това щеше да се играе. Харесва ми идеята да предложим на двама потенциални царе да мислят за съдбата си.

И се движите напред към съдбата си, за какво най-очаквате Кредо на убиеца ?

Надявам се, че феновете на играта се чувстват така, сякаш се опитахме да донесем нещо кинематично в вече необикновения свят. Почти приключихме снимането. Надявам се да направя филмовото правосъдие, защото играта и светът му са нещо, което е много обичано.