Лий Кристи е съвременен изобретател и артист и тези неща са едни и същи

Кариерите рядко вървят по план. В Job Hacks ние разтърсваме експертите за прозренията, които са отглеждали по пътя си към върха на своята област.

име: Лий Кристи

Оригинален град: Ванкувър

работа: Лий Кристи е съвременен изобретател. Той е известен с това, че е съ-създател на Mondo Spider, електрическо превозно средство с разходка от 1500 фунта и е съосновател на лабораторията на eatART във Ванкувър, Британска Колумбия. Той притежава три патента в енергетиката, роботиката и транспорта - включително сгъваем скейтборд. Той също така основава компанията MistyWest Energy and Transport, инженерингова и продуктова компания във Ванкувър. Той бе включен в документалния филм Поколение Защо.

Участвате в движението на Maker. Разкажи ми малко за това.

В много отношения тя започна с Survival Research Lab, която е арт колектив, базиран извън Калифорния. Имаше много хора, които правят неща за Burning Man.Това е наистина това, което уловеше въображението на хората: Това пресичане между машиностроенето и фестивала Burning Man.

Веднъж щом хората разбраха тази връзка, оттогава ставаше въпрос за мащабно изработка на стилове, които в крайна сметка приличаха на изкуство. Дали те са били изкуството или не е без значение. Хората просто обичаха да ги правят, за да ги направят, и да ги покажат на Burning Man. В крайна сметка, създателят Faire започна да осъзнава, "ако просто донесем всички тези огромни скулптури и механични машини на Maker Faire, повече хора ще дойдат и ще направят по-големи, по-добри заглавия." Преди да сте го разбрали, това е просто естествено приспособление за хората от общността на Burning Man, за да отиде при Maker Faire, и обратно.

Били ли сте в Burning Man?

Тази година ще ми бъде девети път.

И как се включихте в културата на производителите?

Няма да лъжа, бях хванат малко неподготвен от движението на производителите. Работих инженерно и правех математика, физика и наука, изграждах и правех неща, използвайки инженерните си умения и донякъде в страхопочитание към машините и дърводелците и водопроводчиците и електротехниците - търговци, които бяха експерти в правенето на неща. Бях инженер, който се опитваше да направи неща като професионален производител. Бавно, но сигурно открих все повече хора, които да правят неща с мен, които бяха много по-добри от мен, когато правех неща. Този модел на инженеринг, дизайн, творчество, изкуство, работещ с експертни строители, той изобщо не се чувстваше като движението на създателя. Когато четете списанието или го видяхте онлайн, той се натъкна на бащи с децата си, които правят състезатели за сапунени кутии. Това очевидно не е това, което е сега, но преди много години това беше първоначалното впечатление, което някои хора можеха да придобият. Не го гледах достатъчно внимателно. В резултат на това бях заслепен от нея.

Сега движението на производителите е висококачествена технология. Много стартиращи компании започнаха с някои от първите си демонстрации, които бяха показани в Maker Faire. Моето недоразумение не се дължеше на моята арогантност. Малко от това напрежение съществува между професионалисти и аматьори, но това не е за мен. Това беше просто фундаментално неразбиране на силата да се даде възможност на много повече хора да правят нещата от нулата - да се строят нещата и след това да се овладеят, за да прокара напред напред в тази нова индустрия.

Ако ме питате преди десет години: „Какво е най-хубавото нещо, което бихме могли да направим, за да прокараме напред индустрията на Северна Америка по отношение на иновациите“, бих искал да мисля, че бих казал „образование и даване на възможност на младите хора да мислят критично и да иновации и правене на неща ”, но не мисля, че тогава разбрах това. Дейл Дохърти.

Всички хора около Мейкър Фейр разбираха това пред всички останали. В резултат на това движението на производителите вероятно е едно от най-мощните, променящи играта движения в Северна Америка.

Бихте ли казали, че сте направили кариера?

Започнах с кариера в инженерството и започнах да правя кариера от изкуството. Всъщност за известно време бях професионален диджей. Беше забавно, но основната причина да го правя беше, че обичам музиката и обичах да събирам страхотни хора в една и съща стая. В същото време се развивах като художник. И до днес не се идентифицирам изцяло с термина „художник”, но направих големи предложения за правене на неща, които приличат на изкуство. Колкото повече го правех, толкова по-малко се чувствах като инженер.

Тогава се насочих към предприемачеството. Той отиде инженер, художник, предприемач. Попаднах на кръстовище, където бях като: „Не знам какво съм, не знам какво да правя. Кариерата ми е много объркваща и имам проблеми с идентифицирането."

Бях на 30 и реших да се върна в училище. Отидох в MIT, чрез арт програма, наречена ACT - Art Culture and Technology. Тя се базира в същата сграда като медийната лабораторна програма. Моето студио беше директно над CBA машината или CBA лабораторията. Това е централният Създател. Всеки, който има достъп до това, може да направи всичко. Бях в гъстота в продължение на две години.

Наистина се връщах към MIT, който ме накара да се върна, и ме накара да осъзная, че на първо място съм изобретател. Аз съм създател на неща. Това не означава непременно, че трябва да направя нещо. Преди всичко не бих нарекъл себе си производител. В много случаи създавам неща на хартия, на компютър, може би дори на софтуер, а след това някой друг го изпълнява.

В много случаи наемам експерти, които да ми помагат да осъществявам нещата. Ако не беше така, не бих постигнала нито една четвърт от това, което мога да направя. Много художници са доста нечестни за това как правят своето изкуство. Наистина често артистите имат зад гърба си екипи от хора, които правят изкуството за тях и не обичат да показват човека зад завесата, защото мислят, че това отнема от произведенията на изкуството.

За мен това е точно обратното. Искам да се хваля с всеки един член на екипа и да разказвам на света колко са велики. Това е много по-интересно, отколкото да се преструвам, че живеем в свят, в който всеки Томас Едисън е направил всичко сам.

Смятате ли, че се нуждаете от екип, който да бъде съвременен изобретател? Можете ли да го направите сами?

Мисля, че можеш. Всъщност познавам такива хора. Страхувам се от тях. Има много невъзпитани герои. Един човек, който идва на ум, е основател на компания, наречена Grim Technologies във Ванкувър. Казва се Джъстин Лемир-Елмор. Той е един от онези момчета, които могат да измислят неща и да прекарват дълги часове в това състояние на потока. В състоянието на потока сте толкова фокусирани, че е почти като медитация. Не само от страна на дизайна, но и от самото производство. Това все още заема място в нашето общество, този вид празнуване на индивидуалния гений. Мисля, че Айн Ранд щеше да нарече този човек Uber Man.

Този празник все още е там. Почти приписваме свръхестествени сили на индивидите, тъй като по този начин инженерът, ученият или физик - в културен смисъл - могат да се конкурират с рок звездата, актьора, режисьора и политик. Това беше начин да прославят науките и индустрията на човешкия прогрес и да вземат тези STEM рок звезди - науката, технологията, инженерството, математиката - и да ги поставят на пиедестал. Тогава историите около тези хора ще нарастват, защото хората ще им дадат повече кредит, отколкото това, което всъщност заслужават или постигат.

Моят подход е обратното. Ако искате да промените света, не се опитвайте да бъдете шоу за един човек. Добре е да си хардкор и супер фокусиран, но се опитай да набереш много хора около себе си и да дадеш кредит, когато се дължи кредит. Виждам много от това, което се случва в стартиращи компании, в движението на производителите и с обществото с отворен код, което е изключително вдъхновяващо. Джъстин е един пример за хора, които лесно биха могли да бъдат такива. Този митичен човек.

Тук в Ню Йорк има няколко художници, които имат този интересен стил, който прилича на непримирим стил. Осъществяване на нещо, което е естетически съвместимо от обект към обект; красива сама по себе си, но ако го погледнете прекалено отблизо, вие виждате пукнатините и изгледите и всичко друго. Мишел Гондри е художникът, който нарича филм Науката за съня, Той прави много неща от хартиената машина. Той има груб стил, прилича на стил на диорама, стил на науката в гимназията.

Това са хора, които ме вдъхновяват. По ирония на съдбата, аз избрах коренно различен път в кариерата си, а именно да се опитам да мисля за най-лудите идеи, които мога да измисля - най-удивителните неща, които бих могъл да направя - и след това да намеря финансовите и мозъчните ресурси, които съм необходимостта, за да се направят тези неща. Не е като за филмов продуцент или стартиращ предприемач. Само че така се случва в тези корпорации.

На какво работиш наскоро?

В момента работата ми е в компания, наречена Изобар. Аз управлявам лаборатория с пет места в Северна Америка. Това е разпределена лаборатория, наречена NowLab. Работата ми е да измисля страхотни идеи и след това да наемам възможно най-много хора в Isobar, за да работим по тези проекти. След това разбира се, за да изградим самите лаборатории, за да можем да направим повече неща в лабораториите. Също така семинари, брейнсторминг сесии, хакатони, които в крайна сметка се опитват да вземат работата, която излиза от лабораторията и да я прилагат в дивата природа с клиенти като кампания или търговска дейност. Целта на NowLab е да инкубира иновативни решения, които пряко или косвено подкрепят нашите клиенти.

Проектите, върху които се занимавам точно сега и за които съм най-развълнуван, един от тях се нарича Проект Бяла тръстика. Това е електронен бастун за слепите, освен че не изглежда нещо като бастун. Тя е на платформа, наречена Google Tango, в която има скенер. Докато вървите, той открива стените и столовете около вас. Той издава звук и щраква и ви казва какво е около вас. Можете да научите само от усещането и звука, което е във вашата среда. Не е като прилеп. В този случай той използва структурирана светлина или сензор за 3D камера отпред.

Какво мислите, че движението Maker ще изглежда след 20 години?

Ще ви кажа как бих искал да изглежда. Предпочитаният от мен резултат е този, при който децата на шест или седем години са доста прилични в кодирането, доста добре владеят много компютърни езици, много преди да научат умения, които днес считаме за много по-основни. Бих искал да мисля, че ако не искате да правите неща, не е нужно. Така че, ако сте наистина добър програмист или наистина добър в компютрите, можете да кажете на робота какво да прави и ще направи нещо за вас или можете да кажете на 3D принтера какво да прави и ще го направи за вас, Мисля, че роботиката и ИИ стават толкова добри, че изработването ще бъде подобно на приготвянето на хляб от нулата. Не е нужно да правите хляб от нулата, можете да си купите нещо от магазина или да си купите хлебопекачка, но все още е наистина забавно. Причината, поради която това движение го възражда, са много неща, които обичаме да правим, които надхвърлят ефективността на индустриалната производителност. Аз също мисля, че процесът на правене на нещата ни прави по-креативни. Когато правим нещата, мислим за по-добри идеи. Мисля, че движението на производителите трябва и ще продължи много по същия начин, както сега, но с много по-голяма избирателност.

Говориш за изкуство.

Ще има много случаи, когато няма друга причина, освен чистата радост от нея. Тази опционалност води до по-добри творци. Виж например диджеите. Защо диджеите използват винил? Тъй като звучи по-добре, той се чувства по-добре, изглежда по-добре. Когато диджеите вече не трябваше да използват винил и това се превърна в опция, то тогава ставаше по-скоро форма на изкуство.