Как Charlie Clouser отиде от деветте инчови нокти до скоринг хаос на телевизионната мрежа

По време на шестте си години като клавирист за индустриалната рок група Nine Inch Nails, Чарли Клаусър работи постоянно с механични звуци и мелодии. В неговите композиции за телевизионни предавания като Надут Пайнс, музикантът и композиторът поема различен подход.

„Намирам себе си, че използвам по-малко високотехнологични звуци и по-органична акустика, за да използвам ефектите върху компютъра”, обяснява той. "Времето, което прекарах с електронен звук - чувствам, че не е толкова свежо и вълнуващо, когато пиша музика и опитвам нещо съвсем ново."

От 1994 до 2000 г. Clouser се разтърси като клавирист на NIN за албумите Низходящата спирала през Неща, попадащи встрани, Той също така работи като ремиксър за най-големите имена в метала от 90-те: White Zombie, Rammstein и Marilyn Manson. Clouser потъмня и той остава тъмен - той все още е известен с настроението на музиката си. За щастие, в епохата на сериозната телевизия, тъмнината се продава. Clouser, който работи като асистент към композитор на саундтрак преди NIN, възобновява композирането си, като работи върху NBC Лас Вегас и франчайзинга на ужасите Трион, Днес Clouser работи Надут Пайнс Трилърът на Фокс за сънливия планински град, криещ опасна тайна.

обратен настигнат от Clouser говори за неговия подход, от което феновете могат да очакват Надут Пайнс Сезон 2 и какво му липсва като рок звезда.

Имаше ли нещо, което трябваше да научите, когато преминахте от рок банди към саундтраци?

Не знам дали има много повторно изучаване, а не пренасочване и пренареждане на приоритетите на това, на което прекарвате времето си. В Nine Inch Nails прекарваме безкрайни количества време в търсене на звуци, които никога не са чували, и начините, по които можем да вземем нещата до невъзможни нива на звукова манипулация и унищожаване.

Беше хубаво с нещата, които правя с точкуване, може да е просто и не е нужно да прехвърляте всяка скала в градината, за да търсите гущер, който човек никога преди не е виждал.

На какво вдъхновява работата ви Надут Пайнс и цялостния ви звук?

След 30 години игра на синтезатори, аз се оказвам по-привлечен от тежка манипулация на акустиката. Надут Пайнс иска да звучи зловещо, но шоуто не е високотехнологично, то се случва в естествения свят с биологични същества. Използвах много китари, много сгънати инструменти, използвайки лъка, за да свиря парче метал или метални инструменти, които звучат необичайно, но не са високи технологии. Характеризирам звуците, които използвам като звучене, като че ли са на открито, като големи барабани, или на закрито и клаустрофобично, като звуците, които ще намерите в Трион или когато нещата са в тъмница или малка стая. Опитвам се да направя евокативното качество в съответствие с пространството, което историята се случва. Така Надут Пайнс завършва като неустойчив и несигурен, който идва от акустичен и органичен отпечатък.

Какво възнамерявате да направите по различен начин в подхода си към музиката този сезон?

Определено изграждане на основата от първия сезон. В първия сезон резултатът не беше епичен или смел в първите няколко епизода, това беше несигурно и колебливо, тъй като героят на Мат Дилън получава силата си назад и започва да разкрива какво става. Това разкритие вече е направено, така че на този етап ще се фокусираме повече върху измамата и вероятното присъствие, а не толкова погрешно, както направих първия сезон. Няма да мога да играя този трик отново. Ще трябва да разчитам повече на следната история на следващото поколение на Wayward Pines, как те проправят път в занемарения свят, в който живеят.

Предпочитате ли да работите със синтезатори или акустика?

Очевидно светът на синтезаторите е широко отворен спектър на звука. Но да имаш някакво парче метал или счупена цимбала от барабан комплекта да направиш интересен звук, ако го играя с цигулка, това е нещо ново, което не съм чувал преди. Може би други хора имат, и които помагат да се стимулира творческият процес, който може да не се случи, ако седя зад синтезатор, използвал съм милион пъти и знам какъв тип звуци е вероятно да произведат.

Коя беше любимата ви сцена за композиране в Сезон 1?

Голяма печалба за мен беше спойлерът, когато героят на Мат Дилън спасява деня и се среща с асансьора. Това е технически епична сцена на унищожение, където той е атакуван от всички страни, но музикално резултатът изключва цялата енергия и се превръща в емоционален. Това е тази трогателна сцена, където той ще направи правилното нещо, за да спаси семейството си и да спаси Wayward Pines.

Говорете ми за изграждането на Надут Пайнс основна мелодия на филм. В момента има уникален вкус от други телевизионни предавания

Опитвах се да направя илюзията за този спокоен планински град. Няма никаква заплаха или тежест или тъмнина. Опитвах се да оставя впечатлението, че нещо не е на повърхността, но не намеквам за тази епична история, която обхваща хиляди години и включва мутации. Работих много от визуалните елементи, събрани в заглавната последователност, модела на града, почти диорама или модел на влак. Има тази фасада на спокоен селски град, че нещо не е точно зад повърхността и ако погледнете отблизо, осъзнавате, че всичко е направено от илюзия и папие-маше. Не исках да намеквам за епично насилие и зомбита дълбоко. Исках да създам тревожна илюзия за този град, който има няколко винта.

Стъпка назад, коя е любимата ви памет, която се откроява през цялата си кариера?

Nine Inch Nails направи турне с Дейвид Боуи през 1995 година. Направихме подготовка отделно и щяхме да се срещнем с Боуи в Ню Йорк за последни репетиции. Всички пристигнахме в студиото за репетиции на SIR в Манхатън. За първи път срещнах Дейвид Бауи и неговата банда Mike Garson и Reeves Gabrels, хора, на които бях фен. Дейвид беше много обезоръжаващо, непринуден, сърдечен и много неформален, а ние влязохме в стаята и това беше студен ден в Манхатън, всички ние сме в пакет с чанти. Влизаме и Дейвид казва: „О, вие сте тук! Чудесно, нека да преминем нашата версия на „Hurt“.

Тъй като ние стоим там, ние дори не седнахме, но все още държахме чантите си и развалихме шаловете си, започнаха да играят тази болезнено разбиваща версия на песента на Trent Reznor. Всички бяхме приковани, като чухме, че нашите детски герои играят песен, която познаваме добре, но е била поставена в нова светлина и изведена на ново ниво. Спомням си как те преминаха през цялата версия и докато стигнаха до края, ние все още стояхме там, приковани на място, като видяхме нашите герои да свирят песен, която беше много добре позната и близо до нашите сърца.