Тайнственият гений на „2001: A Space Odyssey“ на Стенли Кубрик

По-рано този месец специализираното издателство The Folio Society пусна първото илюстрирано издание на Артър Кларк. 2001: Космическа одисея, Работата се ожени за двете версии на историята; Новият визуален компонент, предоставен от художника Джо Уилсън, е вдъхновен от романа на Кларк, както и от филма, създаден от Стенли Кубрик. Въпреки, че някои критици по това време отхвърлиха филма като „няма нищо от остроумието Д-р Странджелоу или Лолита или с малко от зрителната острота Пътища на славата или Спартак,” 2001 оттогава нараства в съзнанието на феновете и критиците, за да поеме роля на върха на научния фантастичен пантеон.

От дебюта си от 1968 г., филмът е един от най-разделените филми на Стенли Кубрик, въпреки че той е един от най-известните романи на Артър Кларк. Неговата уникалност разделя публиката; художници обичаха нейните прозорливи образи и абстрактно разказване на истории, докато по-случайните кинолюбители бяха объркани и ядосани. Това отчасти се дължи на дизайна. Когато Стенли Кубрик тръгва да прави филм за извънземните и за връзката на човека с вселената, той е решително да създаде, на първо място, „визуално преживяване, което заобикаля вербализираното пионголинг и директно прониква в подсъзнанието с емоционален и философски характер. съдържание."

В това отношение, 2001: Космическа одисея е безусловен успех. Макар да съществуват аспекти на разказа, които необратимо са промъкнали пътя си в поп културата (ahem, big monotone robot), историята не е най-важната част от 2001, Дори не е близо. Това е филм, който използва своята революционна визуална техника, за да вдъхне чисто емоционална реакция в зрителя.

Отново, макар че не всеки го обичаше, но почти 50 години по-късно, 2001 е безспорно ценен принос към филмовия канон, който повлия на създателите на филми за следващите поколения и постави стандарта за научната фантастика на големия екран.

Кубрик е обсебен от малки, зелени мъже

Излиза от успеха на неговата семенна тъмна комедия Д-р Странглав Стенли Кубрик искаше да натопи пръста си в научната фантастика. Митично, неговата цел беше да придаде легитимност на жанр, който до този момент е бил пренебрегван до голяма степен в Холивуд. Каквато и да е неговата причина, емблематичният режисьор се впуснал в пътуване, за да направи извънземен филм, който беше едновременно научно точен и поразително емоционален.

По време на разговор с приятел Роджър Карас, Кубрик беше включен в работата на Артър Кларк, по-специално малко известна история, написана от автора през Коледа на 1948 г. Сентинелът, Всъщност това е наистина прекрасна история, която основно е за астронавтите, които намират голяма луна на луната. Това е също толкова непроницаемо като филма, който в крайна сметка произлиза от него, но като 2001: Космическа одисея в прозата има нещо странно примамливо.

След кратко представяне двамата мъже скоро бяха потопени в проекта, като разработиха сценария и романа рамо до рамо, като Кубрик се концентрира върху своя визуален експеримент, а Кларк - върху разказ, който ще се превърне в една от най-обичаните истории в история на научната фантастика.

Когато наблюдавате космическите кораби, помнете… Това беше 1968 година

Един от 2001 Неизреченото наследство е традицията, започната от Академията за награждаване на Оскар за най-добър визуален ефект на най-добрия научно-фантастичен филм на годината. Разбира се, през 1968 г. филмът на Кубрик заслужаваше тази чест. Не само, че филмът е прекрасен, но и режисьорът всъщност е печеливш с някои нови техники за редактиране, които са били прилагани от безброй директори от десетилетия.

Например, откриващите сцени на филма - тези с всички маймуни - бяха действително заснети в студио, не че ще знаете това от крайния продукт, който представя актьорите на Кубрик, които се борят за оцеляване срещу автентични перспективи на африканския терен. Това е техника за редактиране, наречена фронтална проекция, която Кубрик е използвал по невиждан по-рано мащаб.

Кубрик също използва творческото използване на техники за осветление и редактиране, за да създаде дълбоко пластови изображения, които са били много по-ясни от всичко, което е било преди.

Въпреки че ефектите на филма могат да изглеждат датирани днес, Кубрик и екипът му със специални ефекти правеха новаторски постижения. Това бяха използваните техники 2001 която информира голяма част от действията през 1977 г. Междузвездни войни, сред скалите на други. Дори Джордж Лукас открито заяви: „Стенли Кубрик направи най-добрия научно-фантастичен филм. Ще бъде много трудно някой да дойде и да направи по-добър филм, доколкото аз съм загрижен. На техническо ниво, Междузвездни войни може да се сравни, но лично аз мисля, че 2001 е далеч по-високо."

Наследството на „космическата одисея“

Тъй като е премиера, 2001: Космическа одисея е причина за големи дебати сред филмовите и жанровите ентусиасти. Разбира се, това е заслужено. 2001 не е за всеки. Има напълно десет минути абстрактни кадри от психеделични светлини и космически глупости, които Кубрик остави необяснен.

И докато той е бил жив, самият Кубрик не се интересува от изясняването на смисъла на филма. Както веднъж каза авторът безделник когато беше помолен да обясни какво става в ада 2001 Отговорът на Кубрик беше прост:

Не… Колко ще оценим Мона Лиза днес, ако Леонардо е написал в долната част на платното: “Тази дама се усмихва леко, защото има гнило зъби” - или “защото тя крие тайна от любовника си”. „Реалност“, различна от неговата. Не искам това да се случи до 2001 година.

Съдейки по дебата, който все още бушува над истинското значение на 2001: Космическа одисея, една "реалност" вероятно няма да бъде прикрепена към филма скоро. Подобно на работата на Джеймс Джойс, сложността на филма всъщност увеличава привлекателността му в дългосрочен план. При честването на миналогодишното театрално преиздаване, Пазителят епична похвала за качеството на филма. В близо 50 години от пускането на филма, първоначално смесеният критичен консенсус се превърна в почти универсално признание, престиж отразен в мястото на филма на AFI List Top 100 Films. Отвъд това място в историята на киното, независимо от това, което филмът означава за вас, зрителя, той все още е забележителен с въздействието си върху режисьорите, които са правили научно-фантастичните филми, които всъщност харесваме.

Стивън Спилбърг нарича филма „големия взрив“ на неговото поколение. Ридли Скот казва: „Дизайнът на Стенли повлия на всички. Никога не съм го разклащал… Стенли наистина го е направил правилно … Има определено ниво на режисьор, където всички ние се храним един от друг. Това е като художник, който гледа работата на един връстник и отива, по дяволите.

В очите им, монументалният блясък на 2001 е показател, който никой друг директор не може да се надява да постигне, филм за поразителна оригиналност и иновации, който никога няма да бъде засенчен.