9-те най-велики мета-фантастични комикси в историята, обяснени и проучени

Метафикцията се определя като творба, в която авторът обръща внимание на литературния или конструиран характер на нейния разказ. Да кажем, че едно пространство заема автора и нейния писател, и че в това пространство съществува творба на традиционната фантастика. Комиксът използва допълнителна степен на отделяне от читателя, тъй като те се възприемат от традиционната реторика и това, което анализаторите на комикси наричат ​​"визуална реторика", или изграждането на глас чрез комичен синтез на изображения и текст.

Традиционно комиксите са бягство за читателя, а буйният характер на техните предмети - супергерои, научно-фантастични авантюристи, чудовища - често не изисква мета коментари. Семинарните мета-фантастични комикси обаче играят с читателските очаквания в различни жанрове. Най-добрите от тях се чувстват лични и надхвърлят комиксните книги. Някои от тях са обезпокоителни, а някои са просто забавни.

прераждане

Джеф Джонс отново представи темата за метафизиката на феновете на супергероите по-рано този месец, когато излезе прераждане # 1. Комиксът въвежда промяна на парадигмата за DC Comics чрез превръщането на това, което е измъчвало марката през последните години (апатични писатели, прекалено много акценти върху спектакъла и „пясъчен“ тон) в физически и буквален злодей: д-р Манхатън, от мета-а. комикс, стража.

стража

Издаден на две половини през 1986 и 1987 г., Алан Мур стража остава (за добро или лошо) най-влиятелният комикс на десетилетието. Това е чудесен пример за това как метафизиката може да работи, по-специално в средата на комиксите. Героите на Мур, основани весело на героите на DC, на които той е бил възложен, и след това са му откраднали, референтни документи, които Мур прави в самата книга. Неговата аудитория преживява драматична ирония, изучавайки детайлите на фона на героите, преди да го направят героите в света.

Разбиране на комиксите

Скот МакКлауд пише и илюстрира един от най-красивите графични романи, публикувани през 2015 г., използвайки интимното си познание за средата, за да разкаже сърцераздирателна история за изкуството и любовта. През 1993 г. обаче McCloud публикува Разбиране на комиксите текст, който третира избраната му среда с най-голямо интелектуално уважение. По-късни творби се опитват да деконструират и експериментират с представените в McCloud концепции разбиране, но първата книга все още е една от най-добрите. Това е удобен за потребителя ръководство за мета-комично изкуство, което насочва читателя с любопитство чрез изказванията на МакКлауд и умните трикове, и това е задължително за всеки интелигентен почитател на комиксите.

Американски разкош

Арт, за по-късния комикс писател Харви Пекар, се опитваше да намери модели в истинското си разочарование. Открит от комикс гений Р. Кръмб през 70-те години, Пекар отдава на гласа си разказа за стотици комикси, включително дългогодишната лента, която той е написал и е илюстриран от други художници: Американски разкош.

Тъй като комиксите на Пекар бяха разбрани като не-фантастика (в колкото може комикс) бъда не-фантастика), те се чувстват тревожно интимни. Между разговорите му за рак и решението да се ожени за неговата съпруга, Пекар се илюстрира като говори директно на читателите си. Той пита какво искат от четене на комикси и изразява разочарование от ограниченията на ролята му на разказвач.

Непобедима катеричка

Вярно е, че Катеричка знае, че е мета-комично моделирано след като класиката Deadpool - този характер всъщност се появява в почти всеки Катеричка проблем - но самочувствието му, хитър хумор само усилва ефекта му върху читателя, което е едновременно приятно и дезориентиращо.

Един от най-новите Катеричка въпроси дори оформят цялото приключение като избран от вас комикс, който всъщност не позволява на читателите да избират конкретен избор. В типично Катеричка Мода, вътрешната рамка на историята беше деконструирана, но само достатъчно, за да се почувства роман.

Deadpool

Откакто Райън Рейнолдс избухна в съвременната култура като екранното въплъщение на Deadpool повечето хора са наясно, че характерът често прекъсва четвъртата стена. Когато през 2001 г. бе представен Дедпул, тъмният, самосъзнателен хумор на Роб Лиефелд беше шокиращ. Героинята помогна да се разграничи това, което направи супергерой истории тик, но тъй като той е изобразен като фенбой себе си, той действително работи за насърчаване на буйни фенове на жанра. Срещу всички шансове, Deadpool се превърна в мета супергерой, който само засили популярността на простите герои, с които е взаимодействал.

Човекът на животните

Преди да създаде безименен, най-тревожният комикс от 2015 г., Грант Морисън се превърна в име на комиксите като аватар за художници. Какво направи Човекът на животните толкова обезпокоително и толкова великолепно запомнящо се беше, че Морисън се появява в историята и беше направо жесток към своя герой-супергерой.

На сатирата

Джо Сако има рядка комбинация от таланти, както като надарен и проницателен журналист, така и като интригуващ карикатурист с уникален художествен стил. Неговите фантастични комикси, Палестина и Сейф: Горажде, са фантастични, жанрови дефиниращи произведения, но той е бил най-голямата му мета, когато е написал На сатирата като еднократна лента, след атаките срещу френския сатиричен седмичен вестник Чарли Хебдо.

Cerebus

Cerebus дългогодишният мета-комикс на канадския създател Дейв Сим, усукващо и болезнено сгъващ се в себе си, като ороборо, препращайки към собствения си текст и рамкирайки действието си с слой над слой мета коментари. Комиксът е толкова сложен, че е вдъхновен от легионите фенове да се покланят и да го разделят, тъй като той започва в края на 70-те години.