Изпълнител или машина? Как става това A.I. Програмата произведе картина от $ 16,000

Когато изкуствен интелект е бил използван за създаване на произведения на изкуството, човекът винаги е упражнявал значителен елемент на контрол над творческия процес.

Но какво, ако една машина е била програмирана да създава изкуство самостоятелно, с малко или никакво човешко участие? Ами ако беше основната творческа сила в този процес? И ако трябваше да се създаде нещо ново, ангажиращо и движещо се, кой трябва да получи кредит за тази работа?

В Rutgers 'Art и AI Lab създадохме AICAN, програма, която би могла да се възприеме като почти автономна артистка, която е усвоила съществуващи стилове и естетика и може да генерира свои собствени иновативни образи.

Хората наистина обичат работата на AICAN и не могат да го различават от работата на човешките художници. Неговите парчета са били изложени в световен мащаб, а един дори наскоро продадени за $ 16,000 на търг.

Акцент върху новото

Когато проектирахме алгоритъма, ние се придържахме към теория, предложена от психолога Колин Мартиндейл.

Той предположил, че много артисти ще се стремят да направят творбите си привлекателни, като отхвърлят съществуващите форми, теми и стилове, с които публиката е свикнала. Художниците изглежда интуитивно разбират, че е по-вероятно да предизвикат зрителите и да привлекат вниманието им, като направят нещо ново.

С други думи, цари новост.

Така че, когато програмирахме AICAN, използвахме алгоритъм, наречен „творческа състезателна мрежа“, който принуждава AICAN да се бори с две противоположни сили. От една страна, тя се опитва да научи естетиката на съществуващите произведения на изкуството. От друга страна, тя ще бъде наказана, ако при създаването на свое собствено произведение, тя прекалено тясно имитира установен стил.

Вижте също: Not Creating A.I. Може да бъде по-голяма заплаха за човечеството, казва експертът във Facebook

В същото време AICAN се придържа към това, което Мартиндейл нарича принцип на „най-малко усилия“, в който твърди, че твърде много новост ще изключи зрителите.

Това гарантира, че генерираното изкуство ще бъде ново, но няма да се отклони твърде много от това, което се счита за приемливо. В идеалния случай тя ще създаде нещо ново, което ще изгради вече съществуващото.

Отдаване под наем на AICAN

Що се отнася до нашата роля, ние не избираме конкретни изображения, които да „преподават“ AICAN определена естетика или стил, както много артисти, които създават A.I. изкуството ще свърши работа.

Вместо това, ние хранехме алгоритъма с 80 000 изображения, които представляват западния канон на изкуството през последните пет века. Донякъде е като художник, който провежда курс по изследване на историята на изкуствата, без да се съсредоточава специално върху стил или жанр.

С едно натискане на бутон машината може да създаде изображение, което след това да бъде отпечатано. Работите често ще ни изненадат в техния обхват, изтънченост и вариация.

Използвайки нашата предишна работа по количествено определяне на творчеството, AICAN може да прецени колко творчески са неговите отделни парчета. Тъй като е научил и заглавията, използвани от художници и историци на изкуството в миналото, алгоритъмът може дори да даде имена на произведенията, които генерира. Наречен е един "Оргия"; нарече друг „Плажът на Пурвил“.

Алгоритъмът благоприятства генерирането на повече абстрактни творби, отколкото фигуративни. Нашето изследване за това как машината може да разбере еволюцията на историята на изкуството може да даде обяснение. Тъй като е възложено създаването на нещо ново, AICAN най-вероятно ще изгради по-нови тенденции в историята на изкуството, като абстрактното изкуство, което дойде на мода през 20-ти век.

Може ли хората да разкажат разликата?

Все още оставаше въпросът как хората ще реагират на работата на AICAN.

За да проверим това, показахме обекти на AICAN и творби, създадени от човешки артисти, които бяха представени в Art Basel, ежегоден панаир, който включва модерно съвременно изкуство. Попитахме участниците дали всеки е направен от машина или художник.

Открихме, че хората не могат да различат: Седемдесет и пет процента от времето, те смятаха, че изображенията, генерирани от АИКАН, са били произведени от човешки художник.

Те просто не са имали трудно време да разграничават двете. Те наистина се наслаждаваха на компютърно генерираното изкуство, използвайки думи като „визуална структура“, „вдъхновяващо“ и „комуникативно“, когато описваха работата на AICAN.

От октомври 2017 г. започнахме да показваме работата на AICAN на места във Франкфурт, Лос Анджелс, Ню Йорк и Сан Франциско, с различен набор от изображения за всяко шоу.

На изложбите чувахме един и същ въпрос: Кой е художникът?

Като учен създадох алгоритъма, но нямам контрол над това какво ще генерира машината.

Устройството избира стила, темата, композицията, цветовете и текстурата. Да, поставих рамката, но алгоритъмът е изцяло начело, когато става въпрос за елементите и принципите на изкуството, което генерира.

Поради тази причина във всички изложби, в които се показва изкуството, аз отдадох само един алгоритъм - “AICAN” - за всяко произведение. В арт Базел в Маями този декември ще бъдат показани осем парчета, които също се приписват на AICAN.

Първото произведение на изкуството, което беше предложено за продажба от колекцията AICAN, което AICAN озаглави “Св. Джордж убива дракона, "беше продаден за $ 16,000 на търг в Ню Йорк през ноември 2017. (повечето от приходите отидоха за финансиране на изследвания в Rutgers и Institut des Hautes Etudes Scientifiques във Франция.)

Какво може да направи компютърът

И все пак в художествения процес на AICAN липсва нещо.

Алгоритъмът може да създаде привлекателни образи, но живее в изолирано творческо пространство, което няма социален контекст.

От друга страна, човешките художници са вдъхновени от хора, места и политика. Те правят изкуство, за да разказват истории и да осмислят света.

AICAN не разполага с нищо от това. Тя обаче може да генерира произведения на изкуството, които човешките куратори след това могат да заселят в нашето общество и да се свържат с това, което се случва около нас. Това е точно това, което направихме с "Алтернативни факти: многобройните лица на неистината", заглавие, което дадохме на поредица от портрети, генерирани от AICAN, които ни поразиха с навременната си случайност.

Разбира се, само защото машините почти автономно произвеждат изкуство, това не означава, че те ще заменят артистите. Това просто означава, че артистите ще разполагат с допълнително творческо средство, с което дори могат да си сътрудничат.

Често сравнявам A.I. изкуство към фотографията. Когато фотографията е създадена за първи път в началото на 19-ти век, тя не се смята за изкуство - в края на краищата, машината върши голяма част от работата.

Вижте също: CamSoda разработва секс робот с A.I. Мозъчен: Това е „100% законно“

Дегустаторите на съвети се съпротивляваха, но в крайна сметка се успокоиха: век по-късно фотографията се превърна в утвърден жанр на изобразителното изкуство. Днес снимките са експонирани в музеи и продадени на търг по астрономически цени.

Нямам съмнение, че изкуството, произведено от изкуствен интелект, ще продължи по същия път.

За да прочетете "Когато се размива линията между машина и художник", първата част от тази серия от две части за A.I. изкуство, кликнете тук.

Тази статия първоначално е била публикувана на разговор от Ахмед Елгамал. Прочетете оригиналната статия тук.