Директор Грег Yaitanes разговаря с новото си шоу "Quarry"

Грег Яитанес е режисьор, който е най-известен с Еми House, M.D., загубен, Бягство от затвора, Heroes, Анатомията на Грей, и Banshee. За повечето от тях този списък би бил достатъчен, за да нарече кариера успешна. Но директорът е известен и с бизнес проницателността и технологичното си прогнозиране: Yaitanes е бил ангелски инвеститор в Twitter и също инвестира в Snapchat и Pinterest.

Последната му телевизионна инициатива е криминалната драма от 70-те години на Cinemax кариера, която премиери на 9 септември и изобразява неловкото пристигане на ветеран от Виетнам у дома. Yaitanes говори с обратен за неговата кариера, най-трудната част за правото на Виетнамската война и защо Блейд бегач беше вдъхновение.

Какво ви привлече към този проект?

Бях в средата на Сезон 3 на Banshee когато Cinemax ме приближи кариера, Това, на което се хванах, беше писането. Видях красив занаят на работа и можех да разбера героя на Мак, игран от характера на Логан Маршал-Грийн. Можех да разбера как се опитвам да постигна мир с нещо в миналото ви и се опитвам да го преодолея, като непрекъснато му напомням за това. Тези теми ми говориха.

Има интересен микс от естетически и ноарски подтекст от 70-те години. Как успяхте да създадете стила?

Думите, които получих от Майкъл Ломбардо, бяха: „Искам по-забавна версия на Кал. И аз знаех какво означава това; Работата на Джеф Никълс е толкова специфична с чувство за място. Имате чувство за културата на това къде се случва.

Наричах голяма Sci-Fi адаптация Деца на Дюни Първият концерт на Джеймс Макавой, а после направих римско гладиаторче, което беше първото изложение на Емили Блънт. Sci-fi / fantasy също е в същото семейство като период, това е просто период от друг вид. Независимо от посоката, в която отивам, ще държа филм като Блейд бегач като модел. Това е форма на филм на периода и главните герои не са впечатлени от заобикалящата ги среда. Харисън Форд не е впечатлен от летящите коли, защото колите летят. За кариера Не се спирах на детайли като рекордери и ротационни телефони - Mac не е впечатлен от физическите обекти на времето. Така че ние бяхме много внимателни, за да не се „напием” през 70-те години. Много режисьори по-добре от мен са попаднали в този капан. Бяхме много бдителни, за да не оставим периода да излезе на преден план и по този начин проучихме много филми до 1972 г., за да получим тяхната текстура и да се опитаме да я пресъздадем - така че това усеща нещо, направено през този период с леко модерно око.,

Какви филми гледахте?

От страна на 70-те години, Ловец на елени, Идвам вкъщи, Приятелите на Еди Койл, Френска връзка, Смъртно желание, Днес, Син Валентин, път, Мястото отвъд боровете, А също и там, аз съм някой, който обича дългото поглъщане и има много възможности за единични, непрекъснати снимки през целия сезон, с които съм особено доволен. Стилистично, исках да работя от актьора и писането. Опитвах се да намеря място за камерата, където беше най-малко натрапчиво и минимално количество разфасовки и покрития - през цялото време все още на пулса на жанровата история.

Кой беше най-предизвикателният аспект?

Вземаме Виетнам. Отидох да търся съвременни записи на Виетнам. Не успях да открия нищо, защото никой не е докоснал Виетнам, който не е живял нито в него, нито в него. Подобно на Оливър Стоун, Франсис Копола - всички живееха в тази война и това им означаваше нещо. Бях много обезпокоен, че ще изглеждаме сякаш играем на рокля, ако не го направим правилно. Знаехме, че сме на нещо, защото всъщност имахме предизвикателство да вземем участие ветерани. Не заради темата, а защото беше твърде близо до дома за тях. Моята надежда е, че за хората, които отидоха - като моя чичо - когато видят това, тя ще резонира и ще бъде точна с това, което са преживели. Но това е едно от онези неща, които са изключително чувствителни, за да се оправим. Мисля, че го направихме, но ще бъда любопитна да видя как всички отговарят на това.

И кой беше най-полезният аспект?

Също така Виетнам. Във финала има деветминутен, непрекъснат изстрел, който е много мощен и отговаря на мистерията на това, което се случва в пилота, и за да може да издърпа това, беше изключително възнаграждаващо. Бих казал също така, че получаваме Мемфис право. Зачеркнахме историческите архиви на Мемфис, за да направим хоризонта правилен. На заден план на сезона се изгражда мостът Тенеси-Арканзас. Това са онези малки подробности, които някой, който помни, ще си спомни. За хората, които ще оценят това, има много подробности за дълбоко гмуркане, а след това има всички вълнения на жанра за хората, които се появяват за това.

Каква беше най-добрата част от процеса?

Частта, която наистина ми говори за Cinemax е, че те са били творчески партньори. Те се обърнаха към мен за режисура през целия сезон, имаха добър опит със Стивън Soderbergh Кука, Така че, влизайки в нея, вземам такъв вид собственост върху работата. Оставя ви никъде да се скриете. Вие сте, като разчитате само на вас. За мен това беше много полезно преживяване; Израснах като художник. И мисля, че фактът, че е поставен на фона на поляризираща война и поляризиращи расови проблеми, трябва да говори за това, което се случва сега. За съжаление, не много се е променило от 1972 до днес.

В деловия аспект от живота си, вие сте получили заслуженото внимание в бъдещето, докато от творческата страна имате много проекти, които се провеждат в миналото. Това ли е умишлено?

Всъщност обичам, че мога да погледна назад и да оставя технологичната страна зад себе си. Харесва ми да слизам от патерицата на мобилен телефон и компютър, който е вашият начин за излизане от неприятности. В нашия случай, нашият подвижен камион имаше две големи телефонни апарати, за да можем да ги пуснем там, където ни трябваше. Това беше много по-тромаво, отколкото просто да носите iPhone!

Това интервю е редактирано за краткост и яснота.