Парекът зад Google Музикалната лаборатория на Chrome: „Вълнува се с музика по нов начин“

В сряда Google пусна своя Chrome Music Lab, интерактивен начин за хора от всички възрасти да учат и да създават музика. В момента има 12 експеримента, всички от които са с отворен код, и всички от тях са фантастични, инструктивни, полезни губещи време. Надеждата тук е двойна: една, че хората ще бъдат вдъхновени от акта на сътворението; второ, че програмистите ще вземат отворен код и ще направят по-страхотни инструменти за уеб-музика.

обратен разговаря с Ерик Розенбаум, който е участвал в проекта, тъй като всъщност неговата концепция.

Как се включихте в този проект?

Завършил съм наскоро от MIT Media Lab, където съм завършил докторантура. Моите изследвания са всъщност само за музикални tinkerings: помагат на хората да се учат, като си играят с музикални технологии, за да направят нещата. Учене чрез правене.

Бях поканен да присъствам на Moogfest, който е този страхотен музикален фестивал, организиран от Moog. Тук срещнах Алекс Чен, който е част от Google Creative Lab. Току-що започнахме да говорим малко, а когато приключих в MIT, той ме изтегли, за да работи заедно с него по този проект, който беше само началото - преди около година. Беше наистина забавно да се види как се развива и да осъзнае някои от идеите, с които се занимавах в изследването си: да се занимавам с музика по нов начин.

"Музикална майсторка" чудесно бързо четене на звук и хармоници #ChromeMusicLab http://t.co/DNBI5dAIuh #MIOSM #mused pic.twitter.com/8FbRKcRYXn

- Александър Чен (@alexanderchen) 9 март 2016 г.

Това ли е вашата дневна работа?

Правя това с по-голямата част от времето си. Имам и много други проекти, които се случват по едно и също време. Групата, в която участвах в MIT, създаде тази платформа за децата, за да се научат да кодират Scratch, който се използва по целия свят. Така че все още се занимавам с това. И имам нов проект, който стартира следващия месец - проект, наречен Scratch Jazz. Внасянето на музика и особено джаз в кодирането на деца със Scratch. Това е в сътрудничество с Thelonious Monk Institute и Herbie Hancock - така че е доста вълнуващо.

Тогава звучи като че ли правите обществено благо.

Опитвайки се да. Предимно просто да се забавляват, да се занимават с музикална технология и технология за обучение.

Помогнах на Chrome Music Lab да стартира днес. Разгледайте как работи музиката! Така се гордее с това.: D

- Ерик Розенбаум (@ericrosenbizzle) 9 март 2016 г.

Каква беше ролята ви в Chrome Music Lab?

Бях част от малката група, която концептуализира цялото нещо - скицира и прототипира цял куп различни експерименти, които постепенно станаха множеството, което имаме сега.

Какво ви вълнува най-много в тези експерименти?

Те са наистина забавни за игра. Просто невероятно е да можеш да използваш секвенсор или барабан или да погледнеш основите на звука: звукови вълни; хармоници; и най-вече спектрограмата, движещата се картина на звука, която ви показва честотите, от които се състои звука.

Обичам да се занимавам с всички тези неща и това, което успяхме да направим, е да съберем набор от тях, които са наистина чисти, красиво проектирани, всичко на едно място, и че всички те се изпълняват в уеб браузъра, така че те наистина са достъпни за хората. Така че, не само че всички тези части съществуват, но и че всички са на едно място. Те оформят начин да се грижите за музиката, която ви позволява да синтезирате частите.

Аз също публикувах - днес, на среда - един блог пост за това. Постът, без да става прекалено технически, се опитва да ви помогне да видите някои от връзките. Както, между експеримента на хармониците - който ви показва различните честоти, които съставляват резонансен звук, които имат проста, математическа връзка: хармоничната серия - и експеримента на спектрограмите - в който можете действително да видите отделен звук, и да видите това също мотив в собствения си глас, да речем. След това помислете и за това как се свързва с акорди, хармония и скали, а след това използвайте тези в другите експерименти, за да съставите.

Има ли някакви планове за комбиниране на експериментите или това е по-скоро еднократен проект?

Единствената мисъл за по-голямата дъга е, че тя е част от това усилие да помогне на хората да използват уеб творчески за звук. Тя е сравнително недостатъчно проучена: това е съвсем ново нещо, което можете да направите в целия този анализ и синтез в реално време в уеб браузъра. Така че се случва този преход, където се случват все повече и повече инструменти и творчески проекти. Част от идеята на проекта е да се освободи част от кода като отворен код, а също и да вдъхнови хората да правят повече неща като това.

Кой е най-сложният експеримент по отношение на неговия код?

Това е интересно. Не докоснах директно кода на повечето от тях. Yotam Mann направи много от действителния производствен код. Той е създал библиотека, наречена Tone.js, която използвах, преди да го срещна. Това е невероятна библиотека на JavaScript за извършване на всякакви музикални и звукови неща. Вероятно би могъл да ви каже по-добре за сложността.

Знам, че нещо за пиано … изглежда просто, но беше изненадващо сложно, за да стане наистина гладко, бързо и стабилно.

Какви експерименти не бяха направени?

Имахме толкова много идеи, които хвърляхме наоколо. В ранната фаза от него, преди да е станало нещо като музика и математика и наука, имаше още няколко причудливи неща. Имам цял куп нелепи скици, които трябваше да измислят собствени инструменти. Можеш да направиш нещо като месингов инструмент, но със стотици малки камбани и клапи и прикрепени към него слайдове. Малко нещо като конструктор на музикален инструмент. Някой ден, все още бих искал да го направя - не решихме наистина много от реалните проблеми, свързани с дизайна, свързани с този. Начертах картина на меню, което ви позволява да изберете материала, от който щяхте да направите струнния си инструмент от дърво, метал и сирене. Това би изисквало силен двигател за симулация. Както и да е, това беше някаква глупава идея.