Дизайнер на творчеството Ева Скайлар за ужасяващия късометражен филм "La Noria"

Следващата статия на Виктор Фусте първоначално се появява на Zerply, платформата за намиране на творчески талант за производство.

La Noria е анимационен късометражен филм, режисиран от режисьора / аниматора Карлос Баена и продуциран като онлайн сътрудничество с художници от цял ​​свят. Посетете страницата Indiegogo Campaign за повече информация за филма и как да допринесете.

Накратко опишете ролята си в проекта.

Имах честта да бъда първият художник на борда на проекта и впоследствие станах дизайнер на късометражните филми на Карлос, "La Noria" и "Market St."

Как се свързахте с директора Карлос Баена? Какво беше за проекта, който те привлече?

С Карлос се срещнах преди четири години на изложението „Алтернативна преса”, когато той спря с моята картина, наречена „Skyace Wasteland“, за момиче, което използва своето въображение, за да оцелее. Свързахме се с тъмната, но надеждна тема. На място той представи една идея, върху която работи, невероятна и незабравима история La Noria - беше преследвана, красива, уязвима и честна.Много рядко ще откриете история, която ще ви засегне в основата - и La Noria беше един.

Историята на La Noria има дълбока универсална тема. Мисля, че в един момент всички ние - особено артистите - можем да се свържем с намирането на тъмно място и да се справяме с демоните. Вярвах в визията на Карлос и исках да проверя границите на анимационния жанр, да тласкам по-тъмното разказване на истории, докато въвеждам някои от по-висцералния кинематографски обхват и осветителните качества на живо действие.

От разговора ми с Карлос Баена, филмът е силно повлиян от филмите на режисьори като Гилермо Дел Торо и Алехандро Аменебар. Как превеждате тона и стила на тези филми в анимационен филм?

Процесът беше много съвместен, тъй като имахме приятели от индустрията и колеги, които се присъединиха към екипа и чрез комбинирани преживявания (и опити и грешки), ние се стремехме да съчетаем кинематографията, техниките за рендиране и тона на живо действие със света на анимацията.,

В началото на историята историята е поставена през 1930-те години в Испания. Затова се потопихме във филми и вдъхновения, които показват тази епоха и настроение. Разгледахме филми като Лабиринтът на Пан, Ел Еспириту де ла Колмена, Ел Орфанато, Другите, Нека вляво сред много други. Дестилирахме това, което обичахме за тези вдъхновения в живите екшън филми. Това беше кинематографският обектив, дълбочината на рязкост, боке ефектът, осветлението, качеството на текстурните материали, цветовата палитра и настроенията. Опитахме се да включим тези елементи, като същевременно запазим стилизираните пропорции и усещане за анимация.

Докато изследвах испанската архитектура от 30-те години, аз се натъкнах на сценографията на Карлос Сарагоса, който създаде запомнящото се Лабиринтът на Пан руините на портата. Казах на Карлос Б., че би било сбъдната мечта, ако можем да накараме Карлос З. да се присъедини към нас. Открихме, че той живее на няколко пресечки, така че ние направихме нашия филм и сме много благодарни, че и Карлос Сарагоса и Аврора Хименес от Tale Twins на борда на проекта. Със своя богат опит и естетика на испанската архитектура и настроение, те дефинираха сценовия дизайн и висцералния автентичен свят на La Noria.

Как е работил по този филм по различен начин, отколкото да кажем, работейки върху студиен филм?

Времето, ресурсите и пълната творческа свобода са огромна разлика. Тъй като рано не бяхме под натиска на конкретна дата на излизане, успяхме да отделим времето си, да изследваме и да оставим историята и естетиката на филма зрели органично. Тъй като нашите художници са от различни краища на света, той носи на филма нови перспективи и идеи, и този проект определя нов начин за сътрудничество онлайн. В независима продукция с органичен тръбопровод, аз се озовах в носенето на няколко шапки и се движех плавно от една роля на друга - това създава бърза крива на учене, положително предизвикателство и по-добра оценка за всички аспекти на филмовата продукция.

Но времето и ресурсите са също нож с две остриета в независими продукции - тъй като повечето художници имат работни места на пълен работен ден извън този проект, проектът е толкова далеч, колкото времето позволява на всеки индивид. Ето защо стартирахме кампанията Indiegogo, за да ни помогне да завършим това, което сме започнали преди години до пролетта на 2016 година.

Какви са най-важните аспекти на производствения дизайн и арт стила, които сте се опитали да имате предвид, когато работите с различни артисти?

За да се вдъхне качеството на живите действия, запазвайки го в оживения свят, най-важните аспекти, които трябва да имате предвид, са кинематографията, формата / стилизираните пропорции, качеството на текстурата и цветовия стил. Дълбочината на полето и осветлението биха ни дали кинематографично качество, което обичаме от живото действие, но езикът на формата и стилизираните пропорции ще запазят филма в оживения свят. Стайлингът на цветовете е малко по-реалистичен и ненаситен в сравнение с повечето анимации, но все още е достатъчно наситен от вълшебната долина. За качеството на текстурата Карлос З. и Аврора въведоха автентичността на материалите: врати от ковано желязо, сложно гравирано дърво и красиво осветление от оцветена текстура.

Карлос Б. има миниатюрна музикална кутия, направена от дърво от Испания, която се съхранява в продължение на много години, има прах, очукани ръбове, красиво стареене и красива мелодия - това парче също е огромно вдъхновение и референция за екипа на изкуството по отношение на качеството и усещането за филма. По отношение на анимацията е много важно вътрешните сложни емоции да се изобразяват с финес на лицеви реакции и дълбочина през очите.

Екипът ви беше разпространен по целия свят, често работещ дистанционно от различни страни. Колко общо артисти са допринесли за този проект, от кои държави са дошли и как успяхте да пререкате всички движещи се части?

Имахме художници, които идват и си отиват в зависимост от това, което им позволява графикът. Понастоящем имаме около 30-45 активни изпълнители, но броят на общите артисти е по-трудно да се определят: броенето на художници-раскадшици, 2-ри и 3-ти артистичен екип и предшестващи артисти, които са завършили предварителна подготовка за нас, както и индустриални приятели, които ни дадоха тяхната енергия и съвети, този брой е по-близо до над 75 през тези три и половина години. Някои допринесоха за това ценно време, някои допринесоха за дълъг период от време, но филмът нямаше да бъде там, където е днес, без всеки един от тях - така че сме много благодарни на всички, които са имали ръка в този проект. заедно.

Художниците на борда са международен екип от цял ​​свят, от страни като Испания, Италия, Франция, Швеция, Китай, Тайван, Индонезия, Иран, Германия, Великобритания. Австралия и САЩ.

Карлос, Саша Корелис, нашият производител, управленският екип и водачите работят много усилено, за да запазят всички движещи се части. Нашите официални спонсори бяха Artella, Autodesk и SolidAngle, така че успяхме да изградим солиден конвейер и да управляваме проекта, задачите, артистите и активите онлайн.

Какъв беше най-големият урок, който сте научили от работата по този проект? Като самостоятелно продуциран и финансиран филм, какъв съвет бихте имали за други художници, които биха могли да се интересуват от осъществяването на собствен проект?

Нещата, които трябва да обмислите, докато провеждате свой собствен независим проект, са предимно вашите ресурси (време, финанси, хора). Добре е да имаме реалистична оценка на това, което имате на ръцете си и на това, което ви трябва, но в същото време да не се колебаете прекалено дълго преди да направите филм. Никога няма да бъдете достатъчно “готови”. Ще научите в движение. Мисля, че има мит, че имаме нужда от „x, y, z…“, преди да направим филм, макар че това е много вярно на някои нива, аз също идвам от фона на „Направи си сам“ и можеш да направиш филм с участието на най-добрия си приятел в Вашия апартамент, заснет на заемни iphone с импровизирана кукла … просто направете филма по някакъв начин, по най-добрия начин, който можете. И това най-добре може да означава да отнеме години, да използваме всичките си спестявания и да попитаме всички, които познавате. Но причината, поради която го правим на първо място, е защото обичаме киното и трябваше да кажем една завладяваща история. И в края на деня, просто трябва да се довериш на инстинкта си и да се довериш на творческия процес при създаването на история, която лично би искал да видиш, история, която говори с ти.

По отношение на практически съвети се опитвам да следвам мотото на Джеймс Алтухер: „Опитайте се да бъдете най-глупавият човек в стаята.“ Наемете и работете с хора, които са по-умни и по-добри от вас. Ще научите много, ще се провалите много, но филмът наистина ще се възползва от това, че невероятно талантливите хора правят това, в което са най-добри. И не се страхувайте да изглеждате като глупак или да питате нещо.

Лично аз научих много просто като гледах Карлос и Саша - те са невероятно изобретателни, страстно творчески, отворени за пробване на нови идеи и без страх да рискуват да пропуснат визията. Но най-големият урок през последните няколко години беше, че се научих как да се провалям, често да се провалям, да провалям мизерно, да се провалям, така че да изчерпате всички пътища, да се проваляте, така че да паднете в дълбините на заешката дупка, да се провалите, за да отстраните всичките се преструваме и стигаме до същината на това, защо правите филма, а когато сте в най-тъмния си час, често там се намира някакво вдъхновение, силата да продължите малко по-нататък, малко глас. което казва, "все още може да има нещо красиво." - което по същество е La Noria е всичко.

За да допринесете за създаването на La Noria, посетете страницата на кампанията Indiegogo. За повече информация относно Eve Skylar, посетете www.eveskylar.com