Гледайте тези 7 анимационни филма за възрастни преди „колбаса“

с Партия с наденица готови да дадат на американската аудитория вкус към непочтителността и натиска на границите само един анимационен филм с рейтинг R може да се представи, добре е да преразгледаме някои от зрелите анимационни произведения, произведени в чужбина.

Тези филми се различават в стиловете на изкуството, но се занимават с теми като любов, секс, насилие и депресия с директна директност. Така че, докато филмите от Disney и Pixar често имат зрели емоции, те са умели да плетат по-зрелите си елементи в приятелски форми. Не и с някои от филмите в този списък, които често се правят специално за зряла публика.

Чико и Рита

Чико и Рита е великолепен филм, режисиран от Тоно Еррандо, Фернандо Trueba и Хавиер Марискал. Този филм на испански език е романтика, моделирана по известните латински балади болерото, И така, докато Чико, талантлив пианист и Рита, красива певица, се влюбват, болеро жанра също е пълен с разбито сърце и трагедия. Приказка за секс, наркотици, любов и латински джаз, Чико и Рита номиниран за Оскар и спечели престижната награда на Гоя за най-добър анимационен филм.

The Fake

След експлозивен дебют на филмовия фестивал в Кан през 2012 г. за неговия тъмен и изкривен анимационен филм Кралят на свинете, Последван от Йон Санг-хо The Fake История за селско корейско село под контрола на фалшива църква, което събира религиозните граждани от техните пари и достойнство. Филмите на Йон са анимирани драми, стилът му е реалистичен и няма фантастични елементи за анимацията. Той просто използва медиума, за да създаде хапещи атаки срещу южнокорейското общество.

Персеполис

Хора, които не са гледали анимационния филм на френския език Персеполис често са изненадани от това колко зряла е работата. Въз основа на автобиографичния графичен роман със същото име от френско-иранския художник Марджане Сатрапи, Сатрапи е режисирал анимационната си адаптация. След като направи вълни след премиерата си от 2007 г., Персеполис остава основен поглед, ако искаме само да оценим френската анимация, иранската история и една от най-добрите графични адаптации в историята на киното.

Anomalisa

Филмът на Чарли Кауфман за стоп-кино за тъжен човек, който може да чуе само гласът на Том Нунан, когато някой говори, е странен вид любовна история. Докато филмът представя единствената сексуална сцена в киното, това също е интересен анализ за това как егото и самочувствието превземат хората в собствения си ад. Тъй като заключението на филма прави работата на стоп-движението още по-трогателна с неговото завъртане, Anomalisa е мрачен, изненадващ трактат за егоисти.

Вълчи деца Аме и Юки

Mamoru Hosoda изгражда фантастични аниме светове, само за да ги закотви с герои, които могат да бъдат свързани. Историята е за жена, която се омъжва за върколак и ражда деца върколаци. Когато растат, децата-близнаци се оказват разкъсани между човешкия си живот и инстинктите на вълка. Докато филмът играе ролята на история за възрастта на двете деца, емоционалната котва остава майка, чиито пластови реакции носят човешки отговор на сложната природа на хората, които обича.

Илюзионистът

L'Illusionniste от френския автор на анимацията Силвен Шомет е визуално европейски анимационен филм, вдъхновен от френски комикси и художници. Съвместната шотландско-френска продукция се провежда през 1959 г., когато магьосникът напуснал Париж, за да резервира по-малки и по-малки концерти през Лондон и в крайна сметка в Шотландия. След като събира спътник, магьосникът и Алис продължават да пътуват заедно в търсене на още концерти. Анимиран филм на пътя, Илюзионистът е мрачен, но весел анимационен филм за трудностите на творческия процес. Почти прекъсване на четвъртата стена в спретнат, завършен кредит Илюзионистът е радостно анимиран филм, който припомня уникален европейски стил на илюстрация.

Градина на думите

Макото Шинкай е японско вундеркинд, някога приветстван като следващия Хаяо Миядзаки. Където и двете се различават обаче, интересът на Шинкай към хората е по-голям, отколкото в света. Докато Миядзаки създава удивителни приключения във фантастични условия, работата на Шинкай се фокусира върху човешките взаимоотношения, дори ако използва научна фантастика като фон за тези истории. Въпреки това, Градина на думите се провежда в днешен Токио, когато един амбициозен дизайнер на обувки среща самотна жена в природен парк. Двамата се превръщат в нещо близко до родствените духове въпреки значителната им разлика във възрастта. Следва душевна болка и възраждане.

Работата на Shinkai се характеризира с голямо внимание към детайла и пищна анимационна работа. Често е трудно да се повярва, че работата му поддържа това ниво на грижа и внимание в пълнометражни филми.