Как директорът на „лов на чудовища“ донесе най-големия удар на Китай в Америка

Представете си, че сте на среща във филма и някой излага следния сценарий: Приключенска приказка се провежда във фантастична версия на древен Китай, въвлечена във война между чудовища и човек. Неудобният кмет на селско село поглъща оплодената яйцеклетка на кралицата-чудовище, забременявайки, и ражда като репичкото чудовище дофин, наречен Wuba, чрез повръщане. След това отива на бойни изкуства и музикални търсения, за да предпази бебето от готвене от злобни зловещи чудовища.

Какво мислиш - зелена светлина? Е, някой се е отказал от него, а миналата година е станал най-брутният филм в китайската история.

На път за установяване на записи в Китай, Лов на чудовища победи Холивуд тежка категория Яростни 7, Това до голяма степен се дължи на ловката режисьорска ръка на Raman Hui, роден в Хонг Конг аниматор, чийто опит в странните светове на анимирани франчайзи на DreamWorks като Шрек и кунг фу Панда позволи му да направи първия си скок, за да изживее действие с огъването на жанра Лов на чудовища.

С китайския блокбъстър, който в момента играе в избрани северноамерикански театри, настигнах Хуи да говори за световното строителство, китайската публика и за затъмнението на Холивуд, което може и да не е Лов на чудовища толкова успешен.

Имаше ли някакви кинематични влияния Лов на чудовища ?

Не мислех за конкретен филм, за да кажа: "Нека го направим по този начин." Имах много влияния от анимационните филми на DreamWorks, защото дойдох от DreamWorks. Така че, когато правех Лов на чудовища въпреки че Джефри Катценберг не е бил замесен, имаше моменти, когато бях като: „Ако Джефри видя това, какво ще каже той?” Предполагам, че той казва: „Уверете се, че е добро“ или „Може би ще трябва да работим върху него малко повече.“ Така че понякога го гледах, сякаш Джефри ми даваше бележки.

Други влияния са от много американски филми. Стивън Спилбърг, Джеймс Камерън, всички тези майстори на филми влияят на мен.

Създаваше уникалния свят на Лов на чудовища като създаване на светове в анимационните ви филми в DreamWorks?

Да, защото съм свикнал да създавам светове. Създадохме цял приказен фантастичен свят Шрек, целият подземен свят на насекоми Antz, и кунг фу Панда Китай нямаше хора, просто животни. Така че предполагам, че съм по-запознат със създаването на различни, нови светове. Всъщност е много забавно.

Но Лов на чудовища Продуцентът Бил Конг беше много труден. В DreamWorks беше различно, защото в DreamWorks всички знаеха, че създаваме този свят и мислим за неща, от които се нуждаем във филма. С Бил беше трудно, защото той продължаваше да ми задава въпроси за света на Лов на чудовища това дори не е във филма. Трябва да знаете всичко за този свят. Така че по някакъв начин той ме накара да мисля за всичко това и защо. Бих искал да имам време да напиша книга за този свят, защото ще има много подробности, които дори не виждате.

Какъв беше процесът на проектиране на чудовищата? Те умишлено са създадени да бъдат анимационни, но не действат като карикатури.

Когато проектирахме чудовищата за този филм, най-важното е, че не искахме те да са просто страшни чудовища, които просто крещят и убиват хора. Искаме те да могат да действат. Така че по някакъв начин това е като хвърляне на чудовища, които могат да играят нашите герои. Така че по време на този процес преминахме от много реалистични чудовища към нещо, с което можете да се чувствате свързани, когато ги видите в движение.

Също така искахме нещо по-различно от много други китайски чудовищни ​​филми, защото много китайски филми с чудовища имат човешки актьори със специален грим върху тях. Така че ние се озовахме някъде не напълно карикатурно, защото все още се чувстват като истински; те са интегрирани в този реален свят.

Същият процес ли беше с Wuba? Той е герой, който трябва да бъде чудовище, но мило чудовище.

Същият процес. Направихме няколко различни дизайна на него. Имаше един, в който дори изглеждаше по-скоро като балон, но изглеждаше твърде прекалено дебел и не можеше да се прегръща. Не сме го направили умишлено да изглежда като репичка. Това беше инцидент. Един от летящите чудовища във филма прилича на хеликоптер и изглеждаше като растение, но в същото време беше чудовище. Затова приложихме същата идея за дизайн към Wuba и добавихме трева върху главата му. Тогава един ден отидох да пазарувам с храна и видях дебела ряпа и казах: „Боже мой, тя прилича на Wuba!“ В крайна сметка успяхме да го направим, след като осъзнахме, че трябва да изглежда като репичка.

Как смятате, че филмът ви е станал по-успешен в Китай, отколкото холивудските филми?

Мисля, че съм много, много щастлив. Преди да излезе филмът, бяхме много скептични. Не знаехме дали хората ще мислят, че е твърде различно, отколкото много филми, които се показваха. Или какво, ако публиката не я получи? Казах, че ако не загубим пари, ще бъдем много щастливи. Не очаквахме да е голям хит като този. Дори и днес тя все още се чувства като сън. Да имаш такъв голям успех ми дава някакъв натиск да работя върху втория филм. Как ще оглавя това?

Защо мислите, че китайската публика се е прегърнала Лов на чудовища ?

Чувал съм, че хората, младите хора, които са го видели, първо можеха да го гледат с приятелите си, а след това отново да го видят със своите племенници и племенници, след това думата се разпространява и по-малките деца могат да отидат да видят. с родителите си. Тогава родителите им могат да вземат баба и дядо, за да го видят.

Така стана нещо, което, ако не си го видял, трябва да отидеш. Всичките ви приятели около вас са го виждали и говорят за това.

Бях любопитен за затъмнението на холивудските филми в Китай. Мислите ли, че нещо подобно е добре за китайските филми, които се виждат в Китай, и след това да преодолеят пропастта до Америка?

Той помага за насърчаване на местни, местни филми. Но дори и тази година беше изненада за всички. Когато пуснахме филма през лятото, не очаквахме лятото да е добро време, защото всички добри излизат през пролетта. Традиционно, това е най-доброто време за издаване на местен филм заради пролетния фестивал китайска нова година. Но по това време не можахме да го освободим. Октомври беше възможност и не можехме да чакаме още една година за пролетния фестивал, затова решихме да го направим през лятото.

Ако погледнете миналото лято през юли, най-големият вътрешен филм донесе 600 милиона юана. Това лято стана пробив. Сега всички говорят за пускането на своите филми през лятото.

В същото време, тази година в Китай също има промяна. Ако погледнете най-добрите 10 филма на 2015 г., повечето от тях са домашни филми. Така че, дори когато няма никакви местни филми, сега има повече сила. Нещо се случи тази година, когато хората искаха да видят повече домашни филми.