VR филмът на Pearl 'съчетава очарованието на Disney и технологията Cutting Edge

Скоро след това Патрик Осбърн спечели Оскар за режисурата на очарователния късометражен филм на Дисни пир, напуснал анимационното студио, за да изследва нови видове филми. Една от възможностите, които дойдоха по пътя му, беше шансът да се обединят с Google и отдела за напреднали технологии и проекти (ATAP) и след кариера на работа в 2D среда, той реши да направи скока - пълни 360 градуса.

Резултатът е перла, анимационен музикален късометражен филм, който скоро ще бъде достъпен в Google Cardboard (обратен го пробвах на филмовия фестивал Tribeca на HTC Vive). Много прилича пир, това е филм без думи, който разказва историята на една връзка в продължение на дълъг период от време; в този случай, това е баща и дъщеря и цялото нещо се случва вътре в колата, докато пътува из цялата страна.

Дъщерята расте и учи да свири на китара като баща си музикант, който я отвежда от концерта до концерта, като се опитва, изглежда напразно, да стане рок звезда. Те никога не заявяват имената си или дават никаква биографична информация, но тъй като зрителят е на път за пътуване - камерата е поставена на предната пътническа седалка - има мигновено чувство за съпричастност. Дефинираното, затворено пространство също създава истинско усещане за потапяне, въпреки че е карикатура; имаше моменти, в които исках да се простя и да сложа краката си на таблото на оживената кола.

"Мисля, че получавате емоционална връзка с хората, скачайки и оставяйки ги да попълнят пропуските", каза Осборн на Inverse, отбелязвайки, че той вярва, че 2D анимацията в частност е добра при създаването на такова несъзнателно публично участие. - Пропуските в крайна сметка са техен собствен живот, собствен опит. Вие попълвате празнините с най-добрите; мозъкът ви поставя идеалната версия между тях, а не лайна компютърна версия."

перла е оформен много подобно пир в това, че изглежда ръчно изписано и има живописно качество. Това е стил, който Озбърн ясно обгръща, и ATAP успя да адаптира инструментите, които използва в Дисни, към интерактивно 360 видео.

- Шейдърите имат хрупкавост, това е версия в реално време на това, което правим пир, за да се чувствам като че ли е малко ръчно изработено и малко тактилно - каза той. - Освен това, той работи на един наистина примитивен двигател, който може да работи на мобилен телефон или компютър с електромотор. Тя се нарича Moxi, собственият двигател на Google.

Голямата промяна за Осборн беше добавянето на елемент на интерактивност; изведнъж, след като прекарал кариерата си в създаването на еднопосочно забавление, аудиторията му има агенция и може да определи посоката, в която искат да гледат. На свой ред Осборн и екипът на Google - група от 12 аниматори, работещи четири месеца - използваха възможностите, предлагани от технологията, за да завземат част от тази сила.

"Тъй като е оживен, правиш нещата да се случват пред хората", обясни той. Светът може да се обърне. Ако е на части, като анимация в VR и търсите насам, можем да обърнем целия свят и героите пред вас, за да го видите. И това се случва на няколко места. В зависимост от това къде се намирате и къде гледате, той се променя. Той се движи по разрез до следващата сцена. Едно странно нещо в това е безпокойството, че сте пропуснали неща, които винаги са там. Това може да се случи зад вас. Хората не обичат това. Опитвате се да направите така, че другият изстрел да не е толкова интересен."

Осборн е в центъра на развитието на два основни проекта: адаптация на графичния роман на живо Бой с момче както и анимационния филм Nimona, също адаптиран от графичен роман. Но той ще следи отблизо пространството на ВР и е готов да направи още 360 филма.

- Причината да скоча в нещо подобно е, че е творчески широко отворена. Това са просто артисти, които се опитват да направят нещо невероятно - каза той. „Възможността да наемат невероятни артисти и да правят качествени неща, каквото искате, това е изключително рядко.“