"Наеми на живо": Как наемът поставя под съмнение артистите, колкото и статуквото

Закуски? Проверете. Обилно количество алкохол? Получих ги. Хвърлете суитчър от вашата гимназиална продукция на това, което се чувствахте като най-древния мюзикъл в света? Тук е, е включено и е уютно. Точно така: това е Наем: на живо нощ и цял под-жанр на хилядолетията се подготвят да плачат с носталгия за около три часа. Тази вечер бележи третата от музикалните продукции на FOX на живо - грес удари малкия екран през 2016 и Коледна история стартира в края на 2017 г. - и последното му производство, под наем, може просто да разбие музикалния запис на NBC от 18 милиона зрители.

Това е така, защото все още под наем не е толкова широко признат като някои други членове на канона на музикалния театър, той заема особено специално място в сърцата на едно поколение млади художници, които са приблизително на същата възраст като героите в оперетата на Джонатан Ларсън. под наем в края на краищата, дебютира през 1996 г. и е за много от днешните 20-годишни не само първия албум, който имаше с псуване, но и вероятно първият път, когато видяха любовна песен, изпълнена между два странни героя, първия път, когато видяха главните герои да говорим за борбата си със СПИН и за първи път видяха нещо подривно, което също беше одобрено от родителите и избирателите на Тони.

Никога няма да забравя да видя Rent на Bway по време на четвъртата ми година. Видях се в Морийн. Мислех си, че искам да я изиграя, когато порасна. TТой Джонатан Ларсън / оригинален актьор 4 променяше начина, по който се видях, че #bi най-накрая успях да видя себе си изобщо.

- Сара Рамирес (@SaraRamirez) 27 януари, 2019

почти всеки човек, когото познавам, може да каже, че RENT промениха живота си, и това е най-готиното шибано нещо на планетата, нали? #RENTLive

- Челси Нахман (@chelseanachman) 27 януари 2019 г.

Моят собствен опит за „откриване“ под наем дойде като музикален театър-обсебен 10-годишен в Охайо, трескаво слушаше касетите в майка ми Субару, докато чаках да завърша хокейната практика на брат ми. Това е история, разказана в много мисли. за оръженосец Тайлър Коутс прави подобен въпрос в есе миналата седмица за това как под наем премести културата напред.

Защото за хилядолетия, по-специално, под наем беше пробуждане от поколение. Бяхме деца, които гледаха как възрастните напълно го губят по време на паниката на Y2K; две години по-късно, 11 септември отново разкъсаха чувството ни за безопасност. Следователно има смисъл, че едно шоу за отчуждени деца (защото това е в крайна сметка какво под наем наистина е) уловил момента.

под наем, чийто дебют през 1996 г. беше реколта през 2001 г., бе разочарован от това да се оплаче, гневно, за състоянието на света. Гледахме и слушахме, с широко отворени очи, докато актьорите се мъчеха и крещяха по сцената. Светът на под наем, на художници, които се борят в Източното село в Ню Йорк, беше объркан и силен и пълен с творчески хора, които се борят да създадат. И честно? Те създадоха някакво глупаво изкуство.

Интересно е да се помисли как децата днес, които на пръв поглед се превръщат в експерти в извличането на полза от творчеството, насочено към социалните медии, ще реагират на пиесата на Морийн „Над луната“, която завършва с убеждаването на публиката да пляскат до нея. Как ще видят Роджър, чиято наркомания отклони кариерата му като „рок звезда“? Ще е ли разочарование на Марк от неговата неспособност да завърши проектите си за кинорежисьори отразяват толкова много с едно поколение от деца, които благодарение на YouTube се самоизявяват като мини-документалисти, започвайки от 6-годишна възраст?

Културните паралели между 1996 и днес са многобройни. Импулсът за гневен вик все още е там. Но под наем независимо дали е умишлено или не, предизвиква артисти толкова, колкото и статуквото. Това показва, че страданието и болката не създават по същество добра песен или танц или филм. И докато гледаме тази вечер, тихо пеем любимите си линии, можем да започнем да виждаме пукнатините в изкуството, което някога сме виждали като революционни.