Класиране на най-важните моменти на Бийтълс на Джордж Мартин

Известният продуцент и композитор Джордж Мартин почина в дома си в Англия снощи. Той беше на 90 години. Родомът от Лондон е работил със списък от различни и влиятелни поп актьори, съставя множество филмови саундтраци и пише други концертни творби. Въпреки това, Мартин, който започнал да работи с комедии и нови записи, си направи репутацията на главния продуцент и аранжор на Бийтълс от 1962 г. насам. В много отношения той също така помогна на групата да направи своите. Когато музиката им беше по-експериментална, Мартин беше там, за да помогне на групата да осъзнае какъв необичаен звук е имал предвид. Той също така допринася за оформянето на много от техните песни, особено за най-амбициозните им проекти, и има отлично ухо за потенциал за хит.

Ето го обратен Списъкът на най-изключителния принос на Джордж Мартин за творчеството на Бийтълс - просто вкус на онова, което му е донесло повече от прозвището „Петият бийтъл“.

8. Соло на пиано в “В моя живот” t

Класически обученият музикален фон на Джордж Мартин е част от онова, което го е направило толкова важен комплимент за „Бийтълс“ в техните години на формиране. Тъй като експериментите на групата станаха по-необичайни, готовността на Мартин да се приспособи (и дори предложи) някои от най-странните им идеи станаха по-очевидни. Но дълбокото му познание за по-съгласна класическа музика от 18-ти и 19-ти век също често надига главата му в аранжиментите му. Неговата J.S.Подобни на Бах фигури в софийното пиано с бърз огън през 1965 г. "In My Life" са най-добрата сингъл на неговата великолепна музикалност, като изпълнител в собствената си музика в дискографията на Beatles.

7. Звуковото устройство на Лесли / лентовия контур в “Tomorrow Never Knows”

Соло “In My Life” демонстрира любовта на Мартин към манипулациите с касети и студийните измами, които ще станат изключително важни в работата на групата през следващите три години; спектакълът, ускорен, придобива странно, леко комично качество. Пол и Джон също бяха известни с любовта си към свиренето на касети и джери-фънки, както и инженерът на Бийтълс Джеф Емерик. Но на неизменност револвер психеделичният класически “Tomorrow Never Knows”, Мартин е от основно значение за даване на вокала на Ленън желания ефект “монах”. Той пускаше грубият си вокален филм през просмукващия говорител на Лесли, за да даде безличното, зловещо качество, което има върху албума. Мартин също сглобява плътния гоблен от бляскави обратни мелодии и писъци от 30 плюс петли, които Маккартни предостави на песента.

6. Струнното подреждане в „Нещо“

И петият, и шестият Бийтълс са участвали в реализирането на версията на Бийтълс за най-съвършената, силно покрита поп композиция на Харисън до този момент. Можете да спорите кой е кой, но органистката Били Престън винаги ще бъде шеста за този писател. Групата е удивително аранжирана, доминирана от фазирана китара на Харисън, а органът на Престън създава необходимото напрежение. Но струните на Мартин за морската болест на управляващия инструментален риф придават на рекорда своя кинематографски обхват. Това е доказателство, че Мартин е знаел как да подкрепя и оформя песен толкова, колкото да я трансформира.

5. Прекъсването на рога в „Carry That Weight“

Мартин беше огромна част от създаването на поредицата, която формира по-голямата част от път към манастира Втора работа. Той предложи да докосне тази унифицирана група от песни. Климатичният момент е роговото повторение на “Никога не ми даваш парите си” в “Carry That Weight” - триумфалното завръщане, което изяснява целия апартамент.

4. Темпото на „Моля ви, моля“

Някои може разумно да твърдят, че това заслужава място на първо място. Когато Джон Ленън донесе “Please Please Me” в сесия като балада на Рой Орбисън през есента на 1962 г., Мартин предложи бандата да я ускори, за да направи по-добър сингъл. Разбира се, в крайна сметка той се превърна в първия голям хит на групата, начертавайки се на номер 1 в няколко класации в Обединеното кралство, и постепенно набирайки сила в САЩ, когато групата започна да получава радиопредаване там за първи път през 1963 г. Моля, помогнете ми да помогнат за катапулт на бандата в международен старт на стария "Само самотен" -иш ​​темпо? Можеше да се признае разумно Мартин с ускоряване на кариерата на групата.

3. Оркестровото аранжиране на “I Am the Walrus”

Най-неспокойната и експанзивна уредба на Мартин за групата е истинско постижение. Дори и да не обичате песните на Ленън (аз, имам предвид), трудно е да не се възхищавате от подробната ритмична игра и многобройните закачливи мелодии, вплетени в фона на Мартин. Жестовете като синята синкопирана линия на рога, която влиза с „Жълта материя…”, помагат да се постигне балансът на странно безсмислица -in-song, за да стигне до върха на британските класации за сингли.

2. Оркестровото оформление на “Един ден от живота”

Има ли по-емблематичен оркестрален момент в песента на Бийтълс, отколкото лудния, дисонансен скок в средата на “Един ден в живота”? Въпреки че оркестърът е бил насърчаван да импровизира тук, Мартин е планирал основното музикално събитие и е определил някои основни правила. Той също така ръководи оркестъра и свири на хармониума в емблематичните последни хитове на песента. Казано по-простичко, тази песен не би представлявала височините на амбицията на Бийтълс без бурния резултат на Мартин.

1. Подреждане и продуциране на “Strawberry Fields Forever”

Класическият 1967 г., може би единственият им най-голям шедьовър по отношение на музикалните иновации, е известен с това, че има един от най-трудните периоди на гестация на цялата песен на Бийтълс. Мартин пише най-малко две отделни камерни оркестрови аранжименти и в крайна сметка е наредено да събере две много различни записи на песента - в два различни ключа - в една главна версия. Това включваше сложен сплитане на ленти, включително преместване на гласа на Ленън. Неземната, мътна атмосфера на готовия рекорд е благодарение на изобретателността на Мартин.