Игра и композитор на филми Sage Люис казва, че никой не разбира писането за VR още

За класически обучения музикант Sage Lewis технологията представлява предизвикателство. Въпреки че композициите му са се появили в реклами за Google, Facebook и Nintendo, Люис остава непоколебим с акустични звуци. "Има нещо за струнния квартет и основните акустични инструменти, които изразяват толкова много емоции", казва той по телефона. "Не можете да изразите това с електронната музика по същия начин."

Но може би той го е разбрал. На юг от Югозапад най-новите резултати на Луис - техно-драмата Оператор с участието на Мартин Стар (Силиконовата долина) и Mae Whitman, и VR трилъра Сурогатът - да се справим с нашето постоянно променящо се разбиране за човешката интерактивност с революционни технологии. Резултатите на Луис, комбинация от електроника и акустика отразяват тези сеизмични промени.

Режисьор Логан Кибенс, Оператор следва компютърен програмист, който изгражда бот за обслужване на клиенти, използвайки жена си като шаблон, преди да вземе обсесивен, разрушителен път, изграден върху любовта. Сурогатът Междувременно, това е опит на ВР от гледна точка на първо лице, който излага проблемния брак. Номиниран за наградата за интерактивни иновации на фестивала, Сурогатът „Проблематизира понятието за физическо присъствие и отразява… културните страхове и страдания в дигиталната ера.“

Преди фестивала в Остин, Луис говореше обратен и ни разказа как е съставил едно от скритите скъпоценни камъни на SXSW и как все още се пишат правилата за съставяне на VR.

На SXSW тази година имате Оператор и Сурогатът, Какво можете да ми кажете за разбирането си за двата проекта?

Вълнуващо е, те са два филма, които са сходни по историите си, но много различни по форма и начина, по който са преживели. И двете имат отношение към технологията, връзката и начина, по който тя се намесва в реалните взаимоотношения в нашия личен живот. Те са за изкуствен интелект и къде отиваме в бъдеще.

Технологиите и човешките взаимоотношения са популярни теми, доказани в подобни неща тя и Черно огледало, Как наближихте резултата си за Оператор ?

Технологиите медиират нашите комуникации все повече и повече, но там, където можем да отидем, нашите взаимоотношения не са просто с друг човек, а с алгоритъм. Беше забавно да се работи по тези теми музикално, партитурата има камерен ансамбъл със струнен квартет, пиано, акустична китара, барабан и перкусии. След това има цяла електронна страна, всеки електронен инструмент се прехвърля директно към другия от акустиката. Ние ги пресъздадохме от нулата с модулен синтезатор. Това създаде резултат, който успя да изрази тези емоции по електронен път.

Като се има предвид как тези филми са толкова важни за технологията, защо включихте естествени и класически звуци Оператор ?

За мен ставаше дума за два съвместно съществуващи свята, един виртуален и един естествен, и как те се съжителстват в хармония и конфликти, воюващи в едно и също пространство. Важно беше да има парчета. Ако имате две противоположни неща, това прави всеки един по-силен. Електронната музика звучи по-електронно, когато е в контекста на акустичната музика. Качеството на нещо, което е естествено, може да звучи още по-естествено, когато го поставяте срещу нещо много неестествено.

Каква беше любимата ти част Оператор да отбележи?

Има някои красиви сцени на езерото Мичиган, където героят, Джо, работи всеки ден. Той измерва здравните си данни, отива до езерото Мичиган и прави снимка. Има сцена, в която те са били: „Това е една от най-важните парчета на филма. Това е всичко, което си, Sage. “Музиката също трябваше да бъде проста, не беше казано с много жестове. Беше само няколко минути от няколко жеста, които бяха лесни за поставяне и наистина можеха да ви ударят в сърцето. Това беше най-вълнуващото за мен.

Как съчинявате субективния опит в VR спрямо филм като Оператор ?

Вълнуващо е, защото никой не разбира как да го направи. Никъде не можете да го проучите, дори да проверите други проекти за ВР, за да видите какво са направили, защото все още не е толкова достъпно. Има много неща за себе си. Разполагаме със собствени слушалки Oculus, които използвахме, за да разработим това. Понякога посещаваме конференции на ВР, за да видим друго съдържание, но в по-голямата си част това е продукт, който все още не е на пазара.

Какво ще кажете за видеоигрите, върху които сте работили - и също са субективни технологични преживявания?

По някакъв начин това е като видео игри, но опитът е различен. Сурогатът не е игра, а „интерактивен филм“, който направи много добра работа за разкриване на нова територия на VR. Той е дълъг 12 минути, сферичен, което означава, че вместо в 16x9 кадър във филма навсякъде погледнете, зад вас, нагоре, надолу, можете да се разхождате. Това е хибридът на CG, заснет със сферична камера, с истински герои. Не аватари.

Докато обикаляте, част от музиката се използва цялото време за поддържане на разказа. Този друг тип се намира в пространствата. Ако отидете на това място, ще го чуете, но ако не сте, не го правите. Имате много неща, които трябва да съобщите, когато сте във филм, за да направите историята работа, така че хората да не пропускат важни части, но в VR нямате контрол над потребителя. Потребителят може да се скита навсякъде.

Резултатът в VR спомага за предаването на емоционалната дъга, независимо дали обръщат внимание в изпълнението или не. Трябва да използвате резултата, за да съберете нещата, защото нямате контрол. Това е интересно за мен, защото вътрешно, в характера, в който се намирате, това е психологически трилър за този характер в съзнанието и тялото, но във външния свят не е така. Хората се движат и говорят, а не редовен трилър с действие.

Ъглите на камерите във филмите комуникират разказ и тема, която музиката се засилва. В VR изглежда, че музиката върши цялата работа.

Трудно е да разбера, защото когато съставям, не мога да го изпитам. Не мога да го демонстрирам, защото не можете да композирате с включените слушалки. В един филм можете да го гледате, да пускате музиката и да го гледате отново и да накарате един куп хора да седнат заедно и да говорят за това.

ВР е подобно на театъра всъщност. Някои хора имат добри места, някои хора имат лоши места. Те гледат под всички ъгли. От музикалната гледна точка знаете как ще се синхронизират нещата. Не е нужно да предполагате как ще се чувстват на сцената, когато работите върху нея. В VR предполагате, представяйки го в ума си, материалите, на които се позовавате, които ви помагат да ви информират как трябва да изглеждат и да се чувстват нещата в края.

Никога не е завършен. То просто продължава да се променя. Сурогатът, току-що завършихме последната актуализация. Тогава ще продължим да работим върху него дълго време въз основа на това, което научаваме. Нещата са по-бавни, защото разчитате на програмисти, нещата се променят през цялото време в системата. Толкова е различно.

Колко дълго смятате, че ще е необходимо на композиторите да намерят ритъма за музика в VR?

Да се ​​разбере как да се пише музика за VR ще отнеме толкова време, колкото да разберем другите елементи. Мисля, че три до пет години, докато започне да достига до точката, която работи и е част от живота на всички. Тази година ВР ще се насочи към пазара. Вероятно ще са необходими години, за да се подобри прототипът и да се измисли как да се създаде съдържание, но виждам, че това се случва през 2020 г., когато е добре развита форма. Филмът отне много време. Имаше страхотни филми от самото начало, Чарли Чаплин и подобни неща, но за да развие тази технология отне много време до златната му епоха. Все още сме далеч от това, но се случва сега. Ще започнем да я виждаме тази година. Вълнуващо е.