Пол Клае: 5 картини, които показват майсторството му да направи комплекса опростен

Известният абстрактен художник Пол Клае живял и дишал творчество. Той е син на немски учител по музика и швейцарски певец, той е завършен цигулар в симфоничен оркестър, преди да остави отпечатък върху кубизма, сюрреализма и стилите на изкуството на експресионизма. Във вторник Google отпразнува своите многостранни приноси в света на изкуствата с Google Doodle.

Историята на Klee в слуховите изкуства му дава уникалната способност да напълни минималистичните форми, които използва в работата си, за да поеме живота. Използването на цветове в неговите парчета дава на зрителите усещане за обстановка, температура, настроение. Докато неговите уникални комбинации от опростени форми създават финална работа, която е повече от сумата от нейните части.

Говорейки по време на ArtFund видео (виж клипа по-горе) за изложбата на Клее 2014 в галерията Tate Modern в Лондон, историкът на изкуството Рози Рокел описва стила на Кле "да използва правоъгълници като основен градивен елемент, който той комбинира като музикални ноти, за да създаде хармония от цветове."

Ето пет от най-известните му творби, които илюстрират опростения стил, който той все още е известен в продължение на 139 години след раждането му.

5. Пол Клее: „Червеният мост“ (1928 г.)

Google Doodle във вторник е риф върху картината на Клее "Червения мост" от 1928 г., където той преосмисли арки, мостове, кули и кули от класическа европейска архитектура като серия от правоъгълници, триъгълници и кръгове.

Работата на Klee се определя от неговия подписващ метод за вземане на често сложни предмети - като човешкото лице, градовете и животните - и разграждането им до най-простата им форма, като същевременно все още ясно показва какво изобразява.

4. Пол Клее: „Senecio“ (1922)

Сенецион Латинската дума за „старец” е една от най-известните картини на Клее, заради живите цветове и творческата му употреба на прости, геометрични фигури. Той обединява триъгълници, правоъгълници и кръгове, за да създаде впечатлението, че изобразяваният мъж повдига вежда, а различното цветово разделяне оживява и безжизнени форми.

Кле произвежда стотици портрети по време на своята плодотворна кариера и често експериментира със своя стил. Творбите му варират от рисунки с молив, цветни пръски или акварелни картини. Въпреки това, техниките за цвят и форма, използвани в "Senecio", ще продължат да узряват в по-късната му работа.

3. Пол Клее: “Замъкът и слънцето” (1928)

„Замъкът и слънцето“ е идеален пример за това как шест години по-късно процъфтява геометричното моделиране и използването на ярки цветове, с които Клее експериментира в „Сенецио“. Като използва предимно правоъгълници и триъгълници, той създава топла градска сцена, осветена от слънцето, което виси в горния десен ъгъл на картината.

"Senecio" има леко объркани цветови различия, но тук Klee избира много по-строги линии, за да създаде усещане за дълбочина, докато използва двуизмерни форми. Той изцяло пресъздава сложността на един град, използвайки най-простите форми, с които разполага.

2. Пол Клее: “Котка и птица” (1928)

Същата година Кле произвежда още една от най-емблематичните си парчета - “Котка и птица”. Тази картина е обратна връзка към оцветяването и геометричните техники, които той използва в “Senecio”, като ясно се отличава от “Castle and Sun”.

Klee улавя котките, които често се намират встрани от природата, като качват птица на главата си. И двете животни са абстрактно изобразени, използвайки същите геометрични модели като „Senecio“, но могат лесно да бъдат разграничени поради цветовото разделение, което той е създал, използвайки масло и мастило.

1. Paul Klee: „Машина за Twitter“ (1922)

Макар че се различава значително от гореспоменатите произведения, “Twittering Machine” е най-ясният пример за музикалния фон на Klee. Парчето съчетава природата и машината. Механичните птици стоят на върха на това, което изглежда е едновременно линия за пране и коляно на музикална кутия.

Кле без дъх улавя как инструментите се опитват да пресъздадат звука на природата, използвайки машини, създадени от човека, по символичен и леко неудобен начин.