Музика позволява на хората да комуникират по култури, казва новото изследване

Прекрасният уебсайт Radio Garden, стартиран през 2016 г., позволява на потребителите да въртят земното кълбо и да се впишат в някое от хилядите радиостанции, излъчващи по света, от САЩ до Гана до Нова Зеландия. Тя е създадена, за да помогне на слушателите да се свържат с отдалечени култури, чиято музика, в много случаи, звучи напълно различно от това, с което може да се използва. Но според нови изследвания от психолози от Харвардския университет, дори най-отдалечените радиостанции ще предлагат нещо познато, без значение кой - или къде - слушателят е.

Публикуване на тяхното проучване в дневника Текуща биология в четвъртък, изследователите Manvir Singh, Ph.D., и Sam Mehr, Ph.D., съобщават, че цялата музика, без значение къде е, споделя фундаментални свойства, които сигнализират какво мил песента - дали е предназначена за слушателите да танцуват, да се отпускат или да се влюбват. Ето защо Сингх обясни по електронна поща обратен хората, които участваха в техните експерименти, успяха да идентифицират любовни песни, танцови песни и лечебни песни, дори ако тези песни произхождат от култури, за които не знаят нищо.

„Ние можем да заключим от тези констатации, че по целия свят можете да играете определени музикални стимули и очакваме тези хора да накарат хората да танцуват; по същия начин може да се използва много подобен набор от музикални стимули, за да накарат бебетата да заспиват по много различни човешки популации ”, каза той.

Може да е трудно да се повярва, като се има предвид колко различна песен като тази Ainu Lullaby от Hokkaido, Япония, звучи в сравнение с песента на Highland Scots от Castlebay, Barra, показана по-долу.

Но в експериментите на екипа, в които участниците трябваше да слушат откъси от традиционни песни от различни общества, основани на ловци-събирачи, пасторални и натурални земеделски стопани по целия свят, хората успяха да различат типовете песни, базирани само на звука. В първата част на експеримента, 750 интернет потребители от 60 различни страни, оценяващи 14-секундни звукови хапки от тези песни, са надеждно способни да преценят дали една песен е предназначена за танци, успокояване на бебе, изцеление на болест, изразяване на любов, траур. мъртвите или разказване на история.

Следващият експеримент имаше за цел да разбере как точно хората успяват да възприемат функциите на тези песни.Както обяснява Сингх, експериментът включваше 1000 участници, от Индия или САЩ, да слушат отново песните и да се опитат да идентифицират не само функцията на песента, но и различните контекстуални и субективни елементи в тях, като пол и номер певци; мелодичната и ритмична сложност на песента; и неговото ниво на възбуда, неговата валентност и нейната приятност. Идеята беше, че може би някои комбинации от тези елементи съставляват някаква фундаментална „формула“ за определен тип песен.

За някои видове песни хипотезата беше правилна. „Приспивни песни изглежда имат по-малко певци, отколкото други песни, по-малко инструменти, по-ниска мелодична сложност, по-ниска ритмична сложност, по-бавно темпо, по-малко стабилно на ритъма, по-ниска възбуда (вълнуващо), по-ниска валентност (щастливост) и по-ниска приятност - казва Сингх. "Песните в танца, между другото, показват обратната тенденция за всички тези характеристики (например, повече певци, повече инструменти, по-мелодична и ритмична сложност и т.н.)."

Те не можеха наистина да разберат какви са определени лечебни песни или любовни песни, въпреки че тези типове песни също бяха идентифицирани. По-подробни анализи на характеристиките на тези типове песни, казва Сингх, вече са в ход.

Идеята, че една песен може да бъде отделена от своята култура на произход и география и все още да предизвиква същите чувства у слушателите по целия свят, подсказва, че тя се включва в някаква основна част от човешката природа, която всички ние споделяме. Дали това е нещо психологическо или нещо още по-елементарно, като нашата физиология, обаче, остава открит въпрос, който изследователите продължават да обмислят.

„Изглежда много правдоподобно, че тези прилики се дължат на споделените ни психологии, които са подкрепени от общи черти в неврофизиологията“, казва Сингх, въпреки че отбелязва, че наистина нямаме обяснение за тези споделени отговори, от еволюционна гледна точка.

Макар че все още не можем да ги разберем напълно, констатациите на доклада хвърлят светлина върху това защо, ако прекарвате достатъчно време в слушането на световна музика, в Radio Garden или другаде, може да получите усещането, че поп музиката навсякъде се слива. Ако има елементи на музика, които универсално предизвикват един и същ отговор, тогава е логично производител (или дори робот) да идентифицира и съзнателно да включи тези елементи в нова песен, за да се опита да достигне до по-широка аудитория.

"Изглежда, че ако искате да направите песен, която кара хората да танцуват по целия свят, този вид изследвания помагат да се идентифицират общите знаменатели, които трябва да възпламени хората навсякъде", казва Сингх.

Вече, отбелязва той, виждаме това в съвременната музика; с артисти, които смесват и ремиксират елементи от жанрове, разнообразни като Боливуд, подземен танц и инди поп, за да постигнат „единствената цел да накара хората да го обичат”.

Това е само предположение, но Сингх казва, че няма да бъде изненадан, ако „съвременната поп музика, особено за танци, вече не се е натъкнала на онези характеристики, които работят най-добре, за да пробият мозъците ни и да ни накарат да се движим.“

"Това е рецепта за изграждане на хакерство, удовлетворяваща музика."