"Хардкор Хенри" и още пет филмови трикове

Тази седмица виждаме освобождаването на Хардкор Хенри, екшън филмът е заснет изцяло от първо лице. Видяхме филма на тазгодишния фестивал SXSW и го сравнихме с това, че някой друг играе видео игра за вас в продължение на 90 минути. Филмът най-често се проваля, защото неговият трик е доста тънък. Това е лошо нещо, най-вече защото, независимо от художественото намерение, работата на режисьора е да продуцира филми, които ще накарат задниците в седалките да възстановят инвестициите на техните финансисти. Това е трудна среда, за да го направите точно сега, с десетки филми, които да се конкурират с вашите. Трудно е да се открояват, така че студиите обичат да използват кинематични трикове, за да предизвикат интереса на скучните киносалони да ги примамят в театъра.

Този трюк трябва да изплати дали звукът "Sensurround", който разтърси публиката на местата си през 1974 година земетресение или на пръв поглед едно редактиране на Алфред Хичкок Въже, или дори първата по рода си комбинация от живи действия и анимация в. t Кой постави Роджър заек, Докато тези, включително Хардкор Хенри, са някои от по-крещящите примери за повествователни каскади, ето някои по-специално запомнящи се филмови трикове.

5. * Мандарина

Форматът войни са живи и добре тези дни, с cinephiles борят за възприемат превъзходство на филма и цифрови. Защитниците на първите искат да запазят носталгичната святост в оригиналния формат, докато поддръжниците на последната се противят, че това е еднакво артистично и естетически жизнеспособна форма, която е по-лесно (и много по-евтино) да се използва. Пример за това: филмът на режисьора Шон Бейкър от 2015 г. мандарина, за транссексуална проститутка, която търси сводника си в Бъдни вечер, което кара хората да говорят след премиерата си на филмовия фестивал на Сънданс 2015, отчасти защото е заснет изцяло на iPhone.

Оттогава други режисьори са се заели да снимат своите висококачествени телефони, но Бейкър направи първия и може би най-силния случай, че това е жизнеспособна опция за кинотворците с ограничени ресурси, които искат да направят филм, но нямат неофициално оборудване това е реалност.

4. Времеви код

До 2000 г. американската независима филмова сцена беше пресъхнала от пост-тарантинския шум, така че режисьорът Майк Фиггис смяташе, че е време да намери нов подход към жанра, за да го започне отново. таймкода по същество четири филма в един, като екранът беше разделен на четири отделни кадъра. Действието във всеки от тях се играе в един POV, като се вижда и чува по едно и също време.

Взеха китчивите техники на разделен екран на режисьори като Брайън де Палма и гледани във филми, вариращи от Бостънският удушвач трилъри, като 1973-те Зъл нечестив на ново ниво. Фиджи си го сравняваше с друга среда. "" Това произлиза от музикалната чувствителност ", каза той за Пазителят „Това е наистина струнен квартет, ако мислите за него. Целият филм всъщност е написан на музикална хартия, не само като начин да изложи всичко, но и като вдъхновяващо устройство."

Сниман с леки цифрови фотоапарати, Фиггис и актьорите - включително актьори като Кайл Маклахлан, Сафрън Бъроуз и Салма Хайек - заснеха филма в продължение на две седмици. Най-често импровизираните кадри бяха редактирани заедно от 15, 90-минутни снимки. В известен смисъл той перфектно представляваше ADD-addled Y2K, преглеждайки аудиториите, които сърбят да правят нещо, но не гледат един филм. Ще дадем $ 20 на всеки, който може да си спомни за какво е всъщност филмът (проследява борбите на група от досадни личности от Лос Анджелис, които се опитват да заснемат филм), което само привлича в себе си факта, че това е запомнящ се трик.

3. юношество

Когато един запомнящ се трик не успее, други наистина успяват. Режисьорът в Остин, Ричард Линклейтер, е майстор на безплодния филм, в който се играят герои, които се разхождат, разговарят и разговарят, докато се замислят за ежедневието. Linklater изследва това във филми като мързеливец, Замаян и объркан, Събуждащ живот, Преди трилогия и най-новият му филм, Всеки иска някои, Но режисьорът разшири тази естетика до крайност през 2014 година юношество, или трябва да кажем 2002 г. юношество ?

Филмът на Линклейтер за израстването на проследявания актьор Елар Колтрейн като негов колега на екрана на име Мейсън за период от 12 години. Linklater и набор от актьори, включително Итън Хоук като баща на Мейсън и Патриша Аркетт като майка му, ще се събират всяка година от 2002 до 2014 г., за да заснемат части от историята без скрипт, който беше продължен едва след като кадрите от предишната година бяха завършени. Това беше филм, който буквално показа прогресията на времето, и беше голяма работа, която беше готова да направи голям прилив на награди за огромното начинание на Linklater.Вместо това той беше засенчен в 87-та награда на Академията от друг филм, Birdman, филм, който е заснет, за да изглежда като едно-единствено поемане.

2. Джаз певицата

Ние приемаме кинематографията за даденост толкова много, че съвременната публика лесно може да забрави хората, които говорят във филми, е много голяма сделка и много голям трик. Макар и да не е първият филм със звук, пионерът от 1927 г. на "talkie" Джаз певицата, с участието на Ал Джолсън в един напълно свиващ се пример за използване на blackface, беше първата функция с напълно синхронизиран звук и диалог.

Той отбелязва точки за това, че е пионерска кинокартина, но е дисквалифицирана за това, че е расистка. Той също не е много добър.

Рецензент в публикация, наречена Вестник на изложителя тогава каза, че „едва ли е филм. Би трябвало по-правилно да бъде обозначен като разширен Vitaphone запис на Al Jolson в половин дузина песни. ”Самсон Рафаелсън, авторът на който се основаваше филмът, определено не беше фен. Той каза: „Изобщо не е имало талант в продукцията… Джолсън е лоша звезда. Той не е актьор… Беше неудобно. Страшна картина. Виждал съм много малко по-лошо."

Тези „разговори“ определено нямат бъдеще.

1. въплъщение

Най-хитрият филм някога е и най-добрият филм на всички времена. Много прилича Джаз певицата Преход към парадигма в звука, писател / режисьор Джеймс Камерън въплъщение помогнаха за въвеждането на най-новата мания на съвременния блокбъстър в 3D. Докато триизмерните филми са стари като филмите на ужасите от 1950-те години, въплъщение Зависимостта от нейния потапящ триизмерен свят го превърна в съществен кинематографичен опит в театъра, но смешен анимационен филм, когато се наблюдаваше навсякъде другаде.

Но си струваше и за Камерън, който използваше собствените си пари, за да разработи 3D технологията, за да създаде своя чужд свят повече от десетилетие, след като измисли идеята за филма в средата на 90-те години. Докато той Покахонтас с гигантска история за чужденци от синя котка беше излишно поемане на стара история, нейните триизмерни реверберации все още се усещат днес.