Защо Instagram е от решаващо значение за бъдещето на музеите за изкуство, разкрива изследването

С 800 милиона потребители и нарастващи, вероятно е неизбежно Instagram да разтърси света на изкуството. Социалната фото платформа е обвинена от медиите за раздуване на нарцистична култура на селфито. Но в галериите изследванията показват, че негативните аспекти са далеч по-големи от положителните. Instagram променя начина, по който преживяваме и споделяме нашите посещения на изложби и как възприемаме изкуството.

Всъщност, сега изкуство институции активно ухажване Instagram потребители. Музеят на сладоледа в САЩ се смята за една от най-големите изложби на Instagram, с над 125 000 поста на хештег. Шоуто включваше такива Insta-friendly дисплеи като гигантски череши, окачени банани и басейн с дъгова поръчка, който кани посетителя в колоритно пространство от добре подбрани възможности за фотографиране.

Вижте тази публикация в Instagram

Поръсете време за басейн 🏊🏻‍♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Публикация, споделена от Alejandra Rezabala (@alerezabalal) на

По-близо до дома, сегашното триенале в Националната галерия на Виктория разполага с няколко големи инсталации, които са подходящи за инстата. Посетителите са поканени да ходят на килима на Александра Кехайоглу, река Санта Крус (която изобразява река в Аржентина, която е в центъра на спорното предложение за обезсмисляне), и да вземат снимките им в огледало на тавана.

Художникът Yayoi Kusama, също на триеналето, използва светлина, пространство, цвят и шарки и привлича силни фанфази на Instagram към своите изложби. Помещението за унищожаване на Кусама, което в момента се излага в Куинсланд, е още едно популярно изживяване на Instagram, което приканва посетителите да поставят цветни точки по цялата бяла стая. Подобна работа в NGV покрива интериора на къща с цветя.

Опасности и възможности

Повишената фотография на посетителите в галериите и музеите понякога се оказва противоречива. Наскоро посетител на изскачащата художествена галерия в Лос Анджелис 14-та фабрика унищожи скулптурите на стойност $ 200,000. Скулптурите почиваха върху поредица от цокли, а докато се опитваха да правят селфи, посетителят падна и събори кубчетата в верижна реакция в стил домино.

В друг случай посетителите са повредили 800-годишен ковчег в музея на Prittlewell Priory във Великобритания. Посетителите бяха вдигнали дете над защитна преграда в ковчега в търсене на перфектната снимка. Техните действия накарали древния артефакт да бъде свален от стойката му, което доведе до прекъсване на голямо парче ковчег.

Много изложби все още поставят ограничения върху фотографията, а повечето галерии все още забраняват самоснимачките. Причините, често цитирани за тези ограничения, включват съображения относно авторското право, притеснения относно опита на посетителите и потенциал за увреждане на произведения, причинени от маневриране на самоснимачки и флаш осветление (въпреки че е спорно дали светкавиците причиняват щети на изкуството).

Забраната на фотографията на базата на това, че тя пречи на преживяването на посетителите, може да се разглежда като културен елитаризъм; изразявайки мнение, че изкуството може да бъде оценено единствено по ортодоксален начин. Той също така игнорира потенциала на Instagram да донесе ново измерение на художници, куратори, дизайнери на изложби и посетители.

Последните изследвания в изложбата на галерията на модерното изкуство на Квинсленд Герхард Рихтер показаха, че посетителите използват Instagram като част от техния естетически опит. Редица участници публикуваха творбите на Рихтер в Instagram, творчески потапящи се в образа, носещи дрехи, съответстващи на изкуството, и копирайки размазания стил на Рихтер.

Друго проучване в изложението „Припомням: обувки“ на Музея на приложните изкуства и науки в Сидни установи, че публиката използва Instagram предимно за да се ангажира с изложбено съдържание; не чрез самоснимания. Посетителите най-често снимаха сложните детайли на дизайна на обувките.

Това откритие е отразено в по-голямо проучване, което се фокусира върху Музея на съвременното изкуство на Сидни. Далеч от нарцистичното самообладание, което настоява много медийно отразяване, Instagram предлага на посетителите авторитет и агенция да споделят своя опит.

Това свързва аудиторията с музейно съдържание по начин, който те могат да контролират и имат смисъл за тях. Нови изследвания показват как тази дейност е свързана и с мястото - музея и града отвъд него.

Използването на Instagram в публични пространства като музеи и галерии е сложно. Тя е свързана с по-обширни изследвания, които показват как използването на социалните медии в публичните пространства е предизвикателство за редица социални норми.

Като изследователи, работещи в тази нововъзникваща област, ние виждаме голяма стойност в кураторите и дизайнерите на изложби, които използват Instagram, за да информират как планират изложби. Тя може да помогне за изграждане на нова аудитория и за укрепване на връзките със съществуващите посетители. Макар че премахването на всички ограничения за посетителска фотография не е възможно, ние считаме, че очакванията и опитът на посетителите сега са се променили. Бъдещето на културните институции трябва да включва Instagram.

Тази статия е първоначално публикувана на The Conversation от Адам Суес и Кайли Будж. Прочетете оригиналната статия тук.