Визуалните ефекти на лудостта на парфюма на Spike Jonze

Със ситлични барабани и международни конференции за визуални ефекти по целия свят, смятате, че нищо не може да ни изненада. Но, за щастие, всеки от нас често идва с нов проект, който подсказва всички и наистина ни оставя да се чудим: "Как са го направили?" В този случай, това е последователността на огледалата, която по някакъв начин оставя отражение на екипажа на камерата - новият триминутен парфюм KENZO World, режисиран от спечелилия Оскар режисьор Спайк Джонзе.

В рекламата, модела и актрисата Маргарет Куалли демонстрира някои много уникални танцови движения, докато напуска забавното си събитие с черни вратовръзки, пълно с лазерни лъчи и скачане през цялото око на КЕНЗО.

обратен говори изключително за наблюдателя на визуалните ефекти Janelle Croshaw от Digital Domain за това как студиото VFX е помогнало на Jonze да премахне всичко.

Можете ли да разбиете как е заснета сцената на огледалото и какви стъпки са взели за отстраняването на всякакви камери и размисли на екипажа?

Когато Спайк за първи път ми разказа за почистването на огледалото за безкрайност, той ми показа записана снимка с Ryan Heffington на своя iPhone. Мислех, че това няма да е толкова лошо, ако приемем, че това е изстрел от ръка. Докато репетицията не беше обяснено, че ДП от Hoyte van Hoytema обясни, че е планирал стъпките на Технокрана. Прекарах доста време, опитвайки се да убеди Хойт да заснеме ръчен изстрел, за да елиминира необходимостта от толкова много почистване в огледалата за безкрайност. Моят аргумент беше безсмислен. Плавният и безпроблемен ход, който той желаеше, беше постижим само с Технокрана. В крайна сметка ходът на Технокрана си заслужаваше. Беше много хубаво да наблюдаваме как огромен обект се прокрадва в такава красива и крехка обстановка около актрисата.

Дорон Кипър и Джеси Джеймс Чисолм (от Digital Domain) прекараха часове в проучване на огледалното стълбище. Използваха малки парчета лента върху огледалата, за да уловят нужните точки. Бяха направени много и много панорами и изображения с висок динамичен обхват (HDRI). По време на стрелбата с Технокрана бе заловен чиста чиния без Маргарет, а след това Технокрана беше изчистен и чиста чиния беше уловена с ръчна камера. Спайк и екипът бяха супер кооперации в изчистването на рамката за толкова дълго, колкото ни трябваше, което беше много готино, като се има предвид, че тези огледала до голяма степен отразяват два цели етажа на театъра на Дороти Чандлър.

Всички събрани данни ни дадоха възможност да изградим среда в софтуера за композиране Nuke и също така да постигнем камерата, която може да се използва за прожекции (където живият екшън е „проектиран” върху CG версия на околната среда, за да се позволи движението на камерата). Проследяващата геометрия е отразена, за да представлява отраженията в огледалото и че огледалната геометрия е била използвана за мускул през мач. Не беше лесно и Джим Мурхед, нашият състезател по мачове, постави толкова много внимание на този изстрел. В крайна сметка имаше много ръчно боядисани почистване и снимката беше разделена между две компании и няколко артисти. Художникът Роб Фицсимънс стана пазител на снимката, управлявайки парчетата от бои и гарантирайки, че нивото на качество е спазено по най-високите стандарти. Неговият перфекционизъм и силното око направиха изстрела толкова безпроблемен, колкото и да е.

Лазерните лъчи са невероятно комични, но как са били постигнати те и техните ефекти на разрушаване?

Лазерният коридор беше невероятно забавен, за да оживее. Поради деликатеса в този коридор в театъра на Дороти Чандлър, не ни беше позволено да преместваме антики или мебели, което означаваше, че практически не са възможни FX. Стрелбата беше мечка, която се движеше, защото беше заснет на движеща се камера, мащабиране, с двойно удължител на обектива. Спайк искаше лазерите да бъдат без усилие, елегантни и мощни. Унищожаването е направено най-вече в Houdini (софтуер за ефекти) с малко помощ за матово боя и в крайна сметка композирано в Nuke. Беше тънка линия, за да се създаде поглед, който да съответства на силата на движенията на Маргарет и звуковите сигнали, но също и не изпревари рамката, която привличаше вниманието от нея. За Спайк беше важно, че валутата не е прекалена. Нашият FX екип свърши страхотна работа.

Как се реализира последният скок през окото, особено изпълнението на отломки?

Когато Маргарет прави своя нинджа, прелита през окото на Кензо в края на филма, това е финалът на нейното епично танцово пътуване. Spike и KK Barrett, продуцентският дизайнер, искаха той да бъде възможно най-много в камерата. Нашият първоначален план беше за отстраняване на платформа само с конфети, счупване и околна среда. Маргарет беше на платформата, която висеше на масивна ферма, която я изстрелваше по въздуха с един гладък ход. За пореден път тя издуха всички с атлетичност и издръжливост. Беше отново четири сутринта. Беше толкова замръзнало, колкото се получава в Лос Анджелис, а всички членове на екипажа бяха в големи якета и шапки, а Маргарет в роклята си прави поемането на грижа.

Първият практически елемент, който трябваше да бъде премахнат, беше конфетката. Оказва се, че почистването ще отнеме твърде много време и дневната светлина щеше да наближава. На площада имаше и фонтан, който беше покрит, за да може да постигне изстрела, и имаше опасения, че конфетите ще запушат чешмата. За щастие имаше много заснети репетиции на конфети, водещи до заснемането, така че имахме много препратки към това, което Спайк харесваше.

След това осъзнахме, че околната среда трябва да бъде пресъздадена, за да бъде минимална и чиста. Камерата се движи желана остави фермата в рамката, композиционно снимки, необходими на сградите на заден план модифицирани, масивна коледно дърво, трябва да бъдат премахнати от площада и в последния момент Спайк се обади, за да вдигне око, като се нуждае от земята да да се пресъздаде. Първоначално окото седеше на земята, но правеше скока по-драматичен. Вдигането на окото даваше на цялата стая на дъното да остави дъх на Маргарет. В крайна сметка художникът Бенджамин Новак направи невероятна работа, пресъздавайки цялата среда с рисувани прожекции.

Последното нещо, което трябваше да си отиде на снимачната площадка (или така си мислех по онова време), беше Маргарет да пробие окото. Отнемаше много време, за да нулира практическото счупване на окото и KK искаше да види повече парчета, така че решихме, че ще бъде добавен и подобрен в CG. Това също би направило живота ни по-лесен, без да се налага да правим каквото и да е отстраняване на платформата в рамките на практическата повреда. Както често се случва с късмета ни във VFX, по време на редактиращата фаза, Spike и EZ, редакторът, се влюбиха в едно от оригиналните филми. Беше лесно да се разбере защо. Когато Маргарет всъщност пробиваше окото, тя имаше такова грубо и грубо чувство. Спайк наистина не го искаше изкуствено по никакъв начин, особено нейното представяне. Това е мястото, където нашият надзорен орган, Брайън Газдик и неговият екип, поеха управлението. Запазихме 100% от представянето на Маргарет, но трябваше да модифицираме и пресъздадем всички счупвания, конфети и око около нея, за да й даде взривната енергия, за която Спайк се бореше.

Някакви други ефекти там, че хората може да не осъзнаят Digital Domain е отговорен за?

Основните ефекти бяха лазерната стая, огледалото безкрайност и скочи през очите, но ние също направихме няколко чисти работни места и дори пресъздадох гоблена зад Маргарет, когато ръцете и краката й се опитват да се измъкнат от нея.

Можете ли да говорите за разговорите с директора за това как трябва да се интегрират VFX на място?

Винаги е съвместна работа с Спайк. Голямото нещо за Спайк и неговите екипи е, че те не приемат VFX за даденост. Винаги има дискусии и съображения за строгите бюджети и по-важното е, че в края на краищата FX изглеждат безпроблемно и фотореално. На работа на Спайк много рядко чувате „поправяйте го по пощата“. Той е чудесен да обясни точно какво иска, но след това да се довери на процеса, който позволява времето и версиите, необходими за постигането на погледа му. Винаги има безгрижен тон за нашите разговори, които го пазят забавно, премахвайки ненужния стрес. Неговото ниско ключово поведение, смесено с великолепния му стил, го прави удоволствие да работи на работните си места. Той изважда най-доброто от всички около себе си и от това се опитвам да науча. Мисля, че артистите на VFX обичат да работят по спайк по всички тези причини. В крайна сметка ние сме артисти и да се забавляваме, като създаваме изкуство, знаейки, че крайният продукт ще бъде уникален, забавен и изглеждащ невероятно… за какво става въпрос.