Документите на Фелипе Ескобар за тъмните изкривени фентъзи изкуства Замразени нови планети

Високата фантазия произвежда някои от най-добрите концептуални изкуства, достъпни онлайн, така че това е продължително разочарование Игра на тронове е единственият успешен проект, използващ естетиката на демоните, драконите и тъмните гори. За щастие артисти като Фелипе Ескобар измислят дизайни на герои и мистични среди, които лесно биха могли да възпламенят въображението на авторите на високите фантазии или шоурите.

През последната седмица, обратен кореспондира с Ескобар за това как неговите тъмни видения се появяват от самотно детство в горите на Чили.

Аз наистина се интересувам от използването и действието на изкуството ви. Има толкова много живот в „Секта“, средата, която сте създали с този вихър. Как да направите илюстрациите си енергични, като че се движат?

„Secta“ е наистина стара илюстрация, която направих за Niebla Games, чилийска IP, и едно от качествата, които харесвам, е явно вихърът. Прекарвах по-голямата част от времето, опитвайки се да създам това усещане за движение, приписвам го главно на целия процес на изграждане на добър състав, в случая кръгъл.

Освен това, филтрите за движение в Photoshop ми помогнаха да изградя ефекта на движението. Мисля, че се опитвах да обърна внимание на фокуса (вихъра), така че това е кръгова яма, хората около нея, частиците около нея, всичко сочеше и укрепваше усещането за „въртене наоколо“ във вихъра.

Вашата работа изглежда се корени във високи фантазии. Вдъхновени ли сте от други произведения на фантазията? Колко подробности измисляте, що се отнася до светите, в които се намира вашето изкуство?

Обичам фантазията. Винаги съм казвал, че няма смисъл в действителност без фантазия. За мен лично това е нещо, на което мога да избягам. Да не кажа, че реалността, в която живея, е скучна, но по същия начин много хора обичат да пътуват далеч в планините, обичам да вземам походите си в собствените си светове и просто да остана там за малко.

Вдъхновявам се главно от собствените ми детски преживявания в южната част на Чили: горите, хълмовете, самата природа, но както и за другите художници бих казал, че основно от тези като Бром, Тод Локвуд, Джъстин Слад, Алън Лий.

По отношение на детайлите не бих знаел, тъй като това зависи толкова много от всеки художник. Но аз обичам да поддържам определена абстракция на моите собствени концепции, които ми дават (и зрителите) голямо разнообразие от възможности, за да запазя мечтите си за деня. Смятам, че това е важно като илюстратор, защото искаш да помогнеш на хората да си представят, че искаш те да се потопят в твоите светове. Оставянето на всичко на открито е скучно, тъй като е прекалено очевидно, което не ми се струва привлекателно.

Използвате много тъмни природни образи. Какво ще кажете за тъмните гори? Как според вас естественият свят взаимодейства с цивилизациите, които илюстрирате в работата си?

Както споменах по-рано, израснах в южната част на Чили и обикновено се мотаех сам. Родителите ми ме водеха на походи или пикници, в националните паркове близо до нашия град, когато бях дете, и намерих удоволствие в тишината и особената тъмнина към него. Обичах да остана и да седя на място, което ще ме заобикаля с клони, листа и папрати. Това ме накара да се чувствам комфортно, по начин, по който знаех, че мога да видя всичко и никой не може да ме види. Бях само дете и не бях толкова популярен в училище, така че може да разберете този вид поведение.

От друга страна, мисля, че ние като човешка раса, вече не принадлежим в пустинята. Смятаме, че е приятно, но наистина не принадлежим там. По някакъв начин намирам за очарователна тази идея за постоянна и неизбежна борба между нашия род и откъде идваме. Като син се бори с майката. Има някаква причина за това, но не много мъдрост. Намирам за привлекателна тази идея, където природата е това затворено, тъмно, мистериозно нещо, което ви привлича към нея, но ни отхвърля едновременно. Тя дава някаква дълбочина и мистерия на образите.

Обичам твоя дизайн на създанието. Кой възнамерявате да използвате вашите кучета за езда?

Е, всъщност това са концепции за клиент, за който работех в миналото. Бих казал, че малките гноми, живеещи мирно далеч от други цивилизации, биха могли да ги използват. Виждате, че те имат мечове и такива, които да се защитават, но не биха ги използвали за битка, а като някаква мирна транспортна среда, с техните неразделни спътници. Живеещи под гигантски кухи дървета, които са прекалено украсени. Може би като хобити.

Твоите емоционални орки са страхотни - чувствам, че никога не даваме на орките си справедливост, с пълна гама от емоции и различни личности. Какво ви привлече към илюстрирането на орките?

На първо място, идеята за правене на орки започна, защото те са лесни за улавяне като концепция. Всички знаем какво е орк. Това е доста основно същество с много различими черти. И така използвах концепцията, за да създам предизвикателство в нашата група "Концептуално изкуство" във Facebook. Направих едно, а после се отдадох. Интересно е различният вид дизайни, които можете да получите, като се върнете в основната концепция за нещо и го бутате малко повече в различен край.

Виждам няколко примера на вашето изкуство, интегриращи научно-фантастични изображения: произведения от метал или същества с роботизирани парчета. Можете ли да ми кажете малко повече за това какво става в „Където никой все още не е пътувал“? Това ми напомня на Черната наука, чели ли сте този комикс?

Не, за съжаление не съм чел този комикс. Не съм много комичен потребител, въпреки че бих искал да бъда. Това парче започна като задача в курс, който взех в SmartSchool с Donato Giancola. Задачата беше проста: да се създаде портрет с името „Където никой все още не е пътувал“.

Затова започнах да правя скици и някак си се вдъхновявах и предизвиквах от работата на Донато. Трудно ми е да правя твърди повърхности (метални, индустриални неща, механизми или изкуствени неща като цяло) и считам, че тази задача е добра възможност да вляза в нея.

Първоначално исках да портрет на чувството на чудо и страх, като човек, който осъзнава непреодолима истина. Контекстът не е нищо друго освен извинение, за да се създаде чувството. Космосът изглежда като страшно място, особено ако трябва да намерите познати обекти като пирамиди. Ако срещнете нещо такова в космоса, ще трябва да се запитате за изкривената връзка между нещата. Всъщност всичко се опитва да накара хората да работят по главите си и да ги накарат да стигнат до заключение. Но е доста трудно да се създаде този път, без да го направим твърде очевиден. Това е игра на милиметри, концептуално изкуство и някак си няма книга с правила.

Можете ли да ми кажете най-визуално интересното / вдъхновяващо нещо, което сте виждали напоследък, независимо дали е във филми, телевизия или игри?

Считам себе си за фен Извънземно, но и на Властелинът на пръстените и игри като Тъмни души и Стълбовете на вечността, Всеки един от тези проекти има някои аспекти, които ме вдъхновяват в създаването на нещо.

Напоследък бих казал, че книгата Легендата за Дриззт от R.A. Салваторе го прави за мен. И знам, че една книга наистина няма визуализации, но това, което ме кара да си представя в главата си, е толкова силно, че ме кара да спра да я чета, за да се озова зад компютъра и да рисувам. Но ако сме строги по отношение на визуализациите, бих казал, че Петър Яблонски е художникът, който ме кара да „уау!” За каквото и да прави. Обичайте неговите картини, обичайте неговите концепции, обичайте тъмнината в парчетата си.