Disney Doldrums: Погледът към детското чудо в римейка на книгата за джунглата е депресиращ

Колекцията на Ръдиард Киплинг от 1894 г., Книгата за джунглата, е нещо подобно Басните на Езоп, с повтарящи се символи и понякога тъмен тон. Последният аспект каналира малко от индийските народни приказки и митове, от които Киплинг е получил част от неговото вдъхновение. Подобно на приказките за Езоп и Братя Грим, преплитащите се истории на Киплинг имат за цел да поставят примери за деца и да предлагат чувство за магия и приключения.

Историите са нанизани заедно и се споменават в телевизията и филмите многократно, но примерът с имената на домакинствата, разбира се, е музикалната версия на Дисни от 1967 година. В интервю с разнообразие Режисьорът Джон Фавро припомня първите си впечатления от филма, който поставя структурен и тонален шаблон за много последващи филми на Дисни, включително мега-хит. Цар Лъв. - Ти си дете, а циментът на ума ти все още е наистина влажен - каза той. Сега, фенът се опитва да направи новата класическа версия на историята на Киплинг, като споменава допълненията на филма на Дисни, както и оригиналните истории, но вероятно най-вече филма на Дисни. Понастоящем циркулиращият трейлър за филма, който трябва да излезе на 15 април, завършва с филм за Великденски филм, посветен на „Марвел“.

Но макар Фавро да твърди, че обича филма, по-лекият, луд тон не е това, за което изглежда, че се стреми да го направи. По всичко личи, че това са приказките на Киплинг с последователна история на произхода, в духа на повечето презареждания или адаптации - от Кинг Конг да се тиган, Има Sturm und Drang интензивността на ремаркето за тийзър, което се отличава със зловещ глас от Скарлет Йохансон като змията Каа и изображенията на Маугли - вероятно единственото не-цифрово създадено нещо в клипа - трескаво преминава през гората. Това, което липсва тук, е доказателство за забавлението и хумора на историите на Киплинг или на филма film67. Човек трябва да уважава Фавро - като се има предвид, че той поема този проект - за да опитва нещо ново с материала, но да загуби непочтеното качество, присъщо на целия изходен материал, изглежда сериозна загуба, особено за тези истории.

Коментарите на Фавро по отношение на филма също така отразяват разочароващо мнение за това, което се смята за привлекателно за децата в филмовите филми в наши дни. Разбира се, Pixar продължава, с някога свежа, изпълнена с действия визия, която е получила смесени резултати с толкова много повторения; нейната чувствителност има много хумористичен хумор и предлага алтернатива на стила на филма-Марвел на повечето други филми в мултиплексите.

Но филмът на Фавро прави със сигурност изглежда, че има само-сериозен въздух на класическия филм от ню-комикси или казвам, Игрите на глада. В интервю с Slashfilm Фавро беше категоричен: абсурдът не е част от визията му.

Голяма част от филма добавя по-голямо приключение и опасност и по-голямо предимство и чувство за опасност, отколкото музикалното, като същевременно запазва елементите, които бих искал да видя, и искам да видя моето дете.

Той твърди, че иска комедия в проекта (Кристофър Уокън и Бил Мъри дават гласа си), но с доста любопитно изявление, също признават, че се бори със смешно:

Това беше урокът в Железният човек, ти знаеш. за елф имаше бележки за всяка шега Железният човек никой не ми даваше бележки за шеги, но всеки би ми давал бележки за всяка поредица от действия. за елф никой не ми даде никакви бележки за действията. Така е, ако искате да правите комедия, по-добре да правите екшън. Никой не може да ти даде трудно време! И ако се засмее, това е бонус. В комедия, ако не се смееш на всеки десет секунди, се проваляш.

Но, разбира се, друга любима част за Фавро е създаването на фантасмагорията. “Чувството за опасност” идва от възможността “да използва всички тези играчки. Това е хубавата част за големите филми. Каквато и технология да ви предложи, имате достъп и как най-добре можете да разкажете историята с тези инструменти.

Номерът, по който трябва да преминем към децата, за Фавро, е да ги преодолеем: да направим голям бюджет, бляскав спектакъл, който може да се изгуби. Изглежда не само странен начин да се третира изходният материал като разнообразен и уникален, Книгата за джунглата, но да представляват определено, съжаляващо, хомогенизиращо училище на мисълта при кинопроизводството на блокбъстър. Целта е висцералната тревога. Драматичният реализъм, дори когато става дума за говорещи животни, и бързината на ръката е единственият начин да запазим вниманието си. Проекти като Книгата за джунглата - и най-приятелските франчайзи за екшън-приключения - слагайте точките си на вдъхновение в пакети, които, ако се върнете назад от тях, са много сходни по тон, структура и естетика. Може да се надяваме на нещо по-добро Книгата за джунглата.

Да видим дали филмът на Фавро всъщност успява да събере някои изненади? Можете да го хванете в мултиплексите навсякъде на 15 април.