Музиколозите откриват причината, поради която композиторите не могат да се противопоставят на инструменталните соло

От сложната разбивка на пиано в „Layla“ на Ерик Клептън до китарното соло в „Бийтълс“ „Докато моята китара нежно плаче“, инструменталният соло е емблематична част от попа. Но за един музиколог това няма никакъв смисъл: ако има оркестър, пълен с инструменти, които да използват, защо един композитор да използва само един? Niels Chr. Hansen Ph.D. от Държавния университет в Охайо изследва тази музикална главоблъсканица в скорошна Музикално възприятие хартия, заключавайки, че инструменталните сола могат да бъдат особено ефективен инструмент за определен вид емоционална манипулация.

В изследването, публикувано в началото на юли, Хансен, научен сътрудник в лабораторията по когнитивна и систематична музикология в Охайо, изучава 330 оркестрови откъса, за да види дали има връзка между инструменталните сола и една особена емоция - тъга. "Идеята дойде, защото много от предишните проучвания разглеждаха свързването на музикални параметри като мелодия, ритъм и хармония с акустичните характеристики, свързани с тъга", казва Хансен. Какво той и съавтор на Дейвид Huron, Ph.D. исках да знам как и дали инструментация - по-специално, соло инструментариум - използван е за да направи същото. В края на краищата има нещо особено тъжно и самотно за звука на соловия инструмент.

„В известен смисъл изглежда като един парадокс, че композитор някога ще реши да представи само един инструмент, когато той или тя има цял симфоничен оркестър от 80-100 висококвалифицирани професионални музиканти, които просто седят там!” Казва Хансен.

Така, Хансен и Хурон, професор по музика, започват работа, характеризираща 330 произволни откъса от оркестрови песни, които са или не съдържат инструментално соло. Същите тези песни също бяха оценени за тъга, използвайки седем фактора, свързани с тъга, които включват използването на малък ключ, темпо, мека или силна динамика и инструментална артикулация, между другото. Сравняването на двата набора от данни показва, че 74% от откъсите, класифицирани като „тъжни“ или „отпуснати“, съдържат сола - два пъти като броя на солите в не-тъжни извадки (само 37%).

За по-нататъшно дефиниране на връзката, екипът разгледа дали тези седем характеристики, свързани с тъгата, могат да бъдат използвани, за да се предвиди дали една песен ще има соло или не. Разбира се, те обикновено го правят - гладките, обединени ноти (легато артикулация) и тихата динамика бяха най-тясно свързани - подчертавайки съществуването на връзка между използването на инструментални сола и музикалната тъга. И тази връзка не се отнася само до оркестровата музика.

За всеки, който е слушал китащия риф в “Stairway to Heaven” на Led Zeppelin или солото на мозъка в края на “Hotel California”, присъщата връзка между тъгата и соловия инструмент е невъзможна. Но описването на тази връзка в конкретни термини не е толкова лесно. Теорията на Хансен е, че причината, поради която соло инструментите са толкова добри в предаването на тъга във всички видове музика, е, че звукът на един единствен инструмент отразява изолацията, която налагаме на себе си, когато сме тъжни.

„Ако мислите за времето, в което ние се чувстваме тъжни като човешки същества, това е най-често, когато сме сами”, казва той, като отбелязва еволюционното изследване на психологията, което показва, че изолацията е необходима за саморефлексията. "Звукът на един единствен инструмент може да ни напомни за ситуации в собствения ни живот, където сме били самотни или тъжни (и следователно може да сме се изолирали)."

Подкрепяйки тази идея, предишни изследвания на музикалните качества, които изразяват тъга, също предполагат, че те имитират начина, по който хората говоря когато са тъжни: тихо и бавно, в нисък диапазон, който позволява нищо друго, освен да промърмори и монотонна артикулация. „Един инструмент също ще изисква по-малко енергия като цяло и ще произвежда по-тихи звуци, които са по-сходни с функциите на тъжна реч и тъжна музика“, казва Хансен. Дори плачът на огъващия се китарен низ (той препоръчва да разгледате Гари Мур “Still Got the Blues”) може да имитира звука на човешки плач.

Меланхоличната тъга, която символизира инструменталните сола, не е същата като скръбта, посочва той. - Това ниско възбуждащо състояние е много по-различно от високото възбудено състояние на скръб, където вие ще силно викате, за да привлечете вниманието на околните около вас, които биха могли да ви помогнат. Това е много по-различно от тъгата. Разликата е в това, което може да чуете в разликата между невъзмутимата червейка на Адел "Някой като теб" и по-приглушената тъга на "Лошата религия" на Франк Оук.

Разбира се, в огромния канон на музиката ще трябва да намерите инструментални сола, предназначени да предадат емоции, различни от тъга, или дори тези, които се използват по чисто структурни причини. Екстатичният саксо соло в Carly Rae Jepsen "Run Away With Me" е доказателството, от което се нуждаете. Въпреки, че солите са особено полезни за събуждане на любовта ни към тъжната музика, те също са добри за музиканти, за да се покажат.

"Както в класическата музика, солите могат да се използват и за да се покаже виртуозността на даден изпълнител, като формални преходи, преодоляващи пътя към нови секции, или просто да се прекъсне монотонността на непрекъснато променящите се между стиха и припева", казва Хансен.,

„Ако мислите за това, куките на много популярни песни всъщност са части от инструментални сола, които се повтарят отново и отново. Такива пасажи рядко са тъжни."